问：笔墨是核心，是灵魂，构图相对比较容易把握。
答：构图是干变万化的，没有一定的原则，构图要出新，新了人们就喜欢看，真正该怎么表现这张画，最基本的东西就是笔墨。
问：这个花的效果比那个长卷又不一样了，更细腻。
答：发展了，又有进展了，这颜色构图都有了变化。这也是用的重彩，颜色不俗，漂亮而且协调。
问：这些东西在画册里是看不出来的。
答：画册里的颜色没有那么厚重，这是朱砂朱膘拼在一起的，再加一点胭脂。看这个“小荷才露尖尖角，早有蜻蜒在上头”。
问：您这些画的色彩越靠近现在的就越细腻。有的人是时间越长越老辣，您是越秀越雅，是有些逆潮流而动的，越老越讲究，越厚重，比刚才那个长卷要好多了，本来看那个也挺好的，可这就怕比。
答：对。这个颜色也更协调，更润。我出书就是想让大家了解我的画。
问：也有一些地方好像是受了陈淳的影响，有规范的地方，也有随意的地方。
答：看这几笔，特别随意，这花蕊，是雌蕊，协调当中有变化，重彩也是不温不火，即使是大红大绿也有过渡的协调，看出有进步了吧？问：对，有明显的变化，从成熟期的三十年前到现在，确实是发展了，浓彩反倒感觉清雅。
答：看了以后让人舒服，不压抑，给人一种愉悦感，一种特别协调的感觉。
问：不过画大画，特别是工笔草虫，构图是个难题呀，您过去画的时候是先构图吗？答：一般没有提前进行构图，都是随想随画，画到哪算哪。一构图就限制住了，要随时升华，随时改变。其实构图是个难题，就像画《百蝶图》时，必须得先安排那么多蝴蝶该怎么摆，相互之间怎么飞，因为它是互相关联，互相影响的，那时用纸剪了好多蝴蝶，研究怎么摆，摆的满天星肯定不行，它得是个整体，所以要有选择。在这《百蝶图》之前也没有画过这么大的画。后来就有了这个经验了，就知道怎么画了。现在这个丈八的大画我就不用预先设计构图了，就先从一边开始，一直画过来，一天就画完了，也不用炭笔勾底。如果画写意画再勾底就显得发死了，得有随时变化才行。看我这个笔道都是活的，线条也好多都是活的。
问：您的画大部分是写意的，工笔写的就是草虫，没有工笔画过花卉？答：对，都是写意的景。工笔的花卉也画过，不过画得少，我主要是写意，一起手就是写意。以前画过有数的几张工笔，后来都被人要走了。
问：工笔花卉南方的陆抑非画得非常好，他的色彩尤其用的好。
答：是。小写意可以发挥自己内心的各种想法。
问：白描花卉您也画得少吧？答：我写生都是白描，画得工细，但在画上用的少，我画写生大部分是用铅笔，也有少量的毛笔。有时出去写生也带着墨汁，有点水就行，简单方便。我的写生路子就是郭味蕖的，断断续续的线条，而且不是油光油光的，几条线，比较含蓄的。问：郭味蕖当时是带着你们到香山植物园写生吗？他主要是画花卉吧？答：对，还有樱桃沟、颐和园、中山公园，好多地方。郭味蕖是花卉花鸟画家，他很能创新，而东西又都是写生来的。
问：这个画的感觉，我觉得挺像黄宾虹。
答：我现在学习的就是那个“拙”昧儿。我马上要出的这本“大红袍”画册，不仅光有草、虫，鸟也得有几张，人物也要有几张，山水也要有几张，整个是立体的。
问：这张画是一个蓝蜻蜓，站在荷花上。
答：对。这是写生的稿子，地点基本上都在莲池。
问：这是就近取法呀，莲池离得这么近，画荷花会格外方便。
答：有白荷花、粉荷花。这是麻雀，这幅画用笔比较“放”。
问：鸟挺像香港的赵少昂，多少有些影子。
答：作画之前这些画家在我脑子里都要过一遍，适合怎么表现就怎么表现，因为他们的东西我都看得太熟了。
问：杨善深也是这个风格的。
答：他是受日本画影响的。
问：对，他变形，味道挺自然的，不是那种刻意做出来的，但是特别难弄。我去过杨善深香港的家，在北京也见过，他的画册我都看过，我有时也拿笔试一试，可是出不来那个效果。
答：我这儿也有他的画册。
问：这是锦鸡，取意“锦上添花”吧。
答：锦鸡上边有花，锦上添花呀。这是写生的，这桃花也是院子里的，所以我的草虫画里也带几张鸟儿，说明是全方位的，不只是画虫，也能画鸟的。这是《鸡有五德》。鸡有五德：首戴冠，文也；足搏距，武也；敌前敢斗，勇也；见食相呼，仁也；守夜不失，信也。
问：这画都挺“放”，有齐白石的意思。
答：吸收他的东西多，他用笔比较老辣，比较夸张。这是“八喜临门”，八只喜鹊。
问：这个色调是有点儿猛了。如果要是在画册里用，创作时间段太集中了，也不太好，否则人们会以为是一年画的。
答：要在各个时期选，选精的，不见得都用，这是在白菜地里的麻雀，白菜地里经常有麻雀，这是猫头鹰，我加了点颜色。问：这是在什么地方取的材呢？答：直隶总督署里有时有好多猫头鹰。
问：我觉得这张猫头鹰要是水墨画就好了，味道就更好了，这个题材一着色，就稍稍显得花一点儿，又是总督署的特定环境。
答：要画晚上的景，都是墨，不加颜色，这我可以重新画。问：您现在的字是非常老辣的。字，感觉上更是没止境。
答：没止境。书画传统你研究一辈子，研究两辈子也研究不完，因为太深厚，一两千年的传统文化，哪能几十年学会。
问：刚才我看有些画上题了好多诗文。其实有些更直白的更有意思。答：是。有一幅画是“糖葫芦好吃，大人不给买——娜娜说的”，我给小女孩起的名叫娜娜，糖葫芦上蘸的糖都画出来了。这一幅是“山芋粥好吃，疙瘩粥也好吃”有点意思吧？是女儿让我写这两句。
问：讲到中国画，上面题的诗文是很重要的。答：很重要。有的就是按着诗画画，有的画完了再题诗。反正总起来说脑子里得有个东西，自己要表达的东西心里得有个谱。问：好多画家画上题的句子都是特别俗的句子，大家都去套那几句。
答：有的那是不懂古文，还想拽。焉哉乎也的，感想还很多。所以写出来也不像古诗，也不像现代文。
问：您整理了很多古代的题画诗和花鸟诗。
答：整理了很多，我自己也写诗，可是写不好。
问：我看您在河北教育出版社出的《中国花鸟画诗画》里有不少诗，这整理起来得读不少书吧？答：得读书，唐诗首先得懂。凡是花卉的诗都得看、学，画什么题什么诗，所谓“诗书画印”嘛。这才全。古体诗不会写，也不懂，就没法往上题。写意画若是没有诗，没有字，就没有劲，没有味道。所以得要求全面的修养，诗啊字啊都得练。问：您平常生活是怎么个规律呢？答：我是早睡早起，不熬夜，晚上九十点就睡了，早上四五点就起了，起来后先画画，然后去散步，回来后吃早饭，这些年都是这么个习惯问：健身呢？玩铁球吗？保定的铁球是特产。
答：铁球我玩得不多，主要是散步，上菜地里边写生去，观察，在园子地里也散步，也观察、学习，有什么新的东西回来就画。中午睡个觉，下午有时候画张画，看点书，然后又是转圈儿。
问：优哉游哉的。
答：优哉游哉，有人来请，说今天有个活动，怎么也得给个面儿来参加，我说身体不行，腿脚不好，就推掉。为这个有人说许老师不好请，也就不请了。
问：其实相当于半隐居状态？答：基本上隐居。大轰大嗡的我不喜欢，有记者，又拍照，前呼后拥的，我不喜欢那种场面，我只喜欢自己一个人画画，自得其乐。
许夫人：他没经济头脑，以前他画的画儿上完课就让人抢走了，连看门的都抢。
问：看大门的都抢？答：我的画以前都是随便拿，有人要就拿走。连烧锅炉的、把大门的，只要说出来就给，学生更是人手一张，有的有十几张我的画。（众人笑）问：您的画是什么时候再次进入市场的？答：80年代初。我松心呀，精力没有耗费在生活上，所以我生活上是粗线条的，而在艺术上是细线条。有一天起早，我穿鞋，穿了老伴的一只，穿我自己的一只，出去转回来以后有老师们发现了，说你这鞋是怎么回事，怎么一样一只？我这才知道。像这种生活琐事，我特别粗糙，类似这样的事情很多。
其实我是把所有的心思都用在画画上了。当年画《百蝶图》的时候经常半夜想起来就画上了，吃饭有时候家里人给热好几回。许夫人：我们有俩钱也周济家里人了，至今还养着他的哥哥。答：每年还给家里买煤送去，家里头谁困难帮助谁。我大哥现在瘫在床上，每次我们去探望，新棉袄、新裤子都里外全新地给他换上，纸尿布也是整车地买。有钱大家一起花吧。
问：您请蔡若虹题了画集书名，可是一直没出书。
答：那时候，蔡若虹还活着呢，我让他给我写的画册题名，老先生挺客气，来信给我寄来的。这是胡絮青题的“许鸿宾画集”，这是蔡若虹的。他很认真，写了好几个来让我从里面选，他说：“我字写得不好，很对不起。”他是老延安，过去全国美协的主席，你看他评任伯年的文章写得多么好。这是李苦禅先生写的前言。我的画选就要用蔡若虹先生的字。
问：信是1987年写的。
答：人不在了这就很珍贵了。
问：这些资料，现在都算是史料了。过去启功也预先请陈垣题过书名，很多年以后才出版成书。
答：今年我出画集就用蔡若虹题的字。
问：今年天津人民美术出版社要给您出“大红袍”画集了，这代表着现在中国书画界的一种地位与认可。法国有一套七星丛书，就有类似的性质，凡是在世的入选，就等于成为了经典。
答：这套书是人民美术出版社与天津人民美术出版社联合出版的，入选要求标准比较高，非常严格。我今年一直在准备这本画集的作品。
问：反转片在哪里拍？一般的城市都没有专业拍书画的摄影师。其实设备与技术都不复杂。
答：我用车拉着画到他们出版社去拍，拍完了再拉回来，他们很专业。
问：您画上常用一方印是“蝈蝈许”。
答：“蝈蝈许”，这是冯书凯刻的，细朱文。
问：这方章用的是“苦禅门下”，是齐白石风格。
答：冯书凯是跟齐白石学的。
问：我看过一本1985年出的河北省十人篆刻集，里头有这方章，是冯书凯刻的。
答：对。这位老先生是个老中医。这方“草虫一人”，也是他刻的。
问：噢，这印章可蛮大。
答：这是压脚章嘛。
问：中国人的姓名字号最讲究，在世界上是独一无二的，里面学问大，规矩多，取一个好字、好号，也是很精彩的作品，金冬心就擅长此道。您最近在画上署的“七十龄童”好，很有特别的味道，过去小孩演戏的有叫“九龄童”的。
答：我要说“七十老人”就显得太老了，人到老年以后，就得返老还童，不然，就真的老了。
问：这可以算是个号吧，“七十龄童”，以后还可以不断地往上涨，直到“百龄童”。
答：“百”不敢论，按我目前的身体状况，八九十岁没问题，我什么病都没有。
问：所以人说画家都长寿，是因为天天都面对这么好的环境，从事这么美好的工作，这本身就是养生之道啊。
答：看画作画都是养生，整天流连于山水花草之间，环境都是好环境，画的都是有生命力的东西，心情舒畅，身体当然就健康。
