舞台中央，一袭红色晚礼服的周涛容光焕，在看到选手和评委们都就位后，面对着摄像机，微笑着解说了起来。
“尊敬的各位领导，各位来宾，大家上午好！”
微笑着点了点头，待掌声稍微平静些后，周逃继续道：“这里是由文化部举办的第二届华夏国国际钢琴比赛的决赛现场，我是主持人周涛！经过近一个月的激烈角逐和层层选拔，我们一共有六名选手，从近百名的参赛选手中脱颖而出，闯进了今天的决赛，他们是：
华夏国选手李云迪！
俄罗斯选手泰特林.安东！
意大利选手庞帕.安东尼奥！
华夏国选手李利！
华夏国选手孙颖迪！
日本选手田中纯一郎！
让我们再次以热烈的掌声，祝贺他们闯进最终的决赛！
周涛富有感染力的声音刚落，台下立刻响起了热烈的掌声和欢呼。
而面对这激情的一刻，几位选手的目光都变得热切起来，心里充满了对冠军的强烈渴望！
介绍完几位选手后，照例是一位文化部的官员上台讲了一些预祝比赛圆满成功，选手取得好成绩之类的话，随后，随着主持人周涛的一声宣布，六名选手的冠军之争，正式拉开了帷幕！
而随着周涛的这句话，台下的百余名记者手中的设备，也同时开始了运转。对这场精彩程度根本不用怀疑的比赛，各大媒体根本是不遗余力，纷纷派出了最强大的记者阵容！
而随着中央电视台三个频道的同时直播，这场最终决赛的画面，也被实时地传到了世界各地的乐迷们眼前，美国科蒂斯、法国国立音乐学院，俄罗斯柴可夫斯基音乐学院，华夏国中央音乐学院……众多世界顶级音乐学院的学生和教授们的目光，也都聚集在了电视机前，关注着这场比赛。
比赛开始。
在观众们的掌声中，排在第一位出场的俄罗斯籍钢琴家——泰特林.安东，坐到了钢琴前。
泰特林.安东坐在钢琴前，稍稍平静了一下，便将双手放在了琴键的中音区，稍稍地向前推了推，像是在感受琴键的触感。
全场观众和媒体的目光，此刻全部聚集在这个个子不高的俄罗斯选手身上，等待着聆听他的演奏。
众人的目光下，泰特林.安东的手动了，双手迅速有力地在琴键上一抽，一串神气的短琶音响了起来，同时，也揭开了这场国际钢琴比赛最终决赛的序幕！
双手有力地在琴键上不间断地弹奏着短琶音，先前的两个还可以清晰地听出分句，随即这短暂的音流开始慢慢地连成了一片，泰特林.安东的双手，在琴键上忙碌地跳起了舞蹈。
李斯特超级练习曲第四——sto（马捷帕）！
进入了决赛，几乎所有的选手都拿出了压箱底的功夫，所选择的曲子，无一不是自己最强的保留曲目。而做为第一个练习曲环节，几乎所有的选手，无一例外地选择的全都是李斯特的超级技巧练习曲！
这sto（马捷帕）是李斯特超级技巧练习曲第四，带有浓重的李斯特炫技风格。几乎从乐曲的一开始，演奏的双手就开始了挑战极限的手指体操。
在舞台上方明亮的舞台灯照射下，泰特林.安东的一双手犹如穿花蝴蝶般，在黑白分明的琴键上飞舞，一双手时而五指箕张，看上去每个手指似乎都在独立而快速地落下又抬起，时而如同一只受惊的鸟儿般缩作一团，只有两、三个手指做着轻快地轮指或颤音，时而如同大马金刀般，在手臂的带动下如同一根根僵立的短柱般，奏响巨大而通透的和弦！那种双手在琴键上快速移动。带给了观众们极大的视觉冲击，甚至让他们忽略了“听”，而将注意力全部都移到了“看”上！
这样一难度巨大的曲子，对于泰特林.安东来说，也显然是达到了他的演奏极限。只见他脸上地神情小心而专注，目光更是一刻不停地看着琴键上的双手。丝毫不敢掉以轻心。毕竟，对于这样一几乎在一小节内，就可以挤进三、四十个音符，每一秒钟，双手都要在琴键上进行至少两个八度的把位移动的练习曲来说，任何一个小的疏忽，都可以导致巨大的失误。
这样具有强烈视觉效果地演奏，也让观众们看得紧张之极，随着泰特林.安东的演奏。每一名观众几乎都不自觉地摒息凝神，甚至连大气都不敢喘。
四分多钟的演奏，如同一场最激烈的手指体操。透过舞台后方的大屏幕，人们可以清晰地看到，泰特林.安东的鼻尖上，已经渗出了一层密密的汗珠。
当最后一个和弦奏出时，泰特林.安东地右手，夸张地弹到了空中，似乎要将这紧张至极的四分钟地情绪完全泄出来一般。而一张脸上，也满是兴奋地神色。因为，这样一已经达到他演奏技巧极限的曲子，居然一个错误也没出，对于这样地表现。他简直是太满意了。
稍做休息，待舞台下方地观众们地掌声平复了一些后，泰特林.安东开始演奏他的第二支曲俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基作品《秋之歌》
《秋之歌》，柴可夫斯基著名钢琴套曲《四季》中地一。原名为《十月——秋之歌》，虽然不如《六月——船歌》那么著名，但也是一以优美抒情而著称的曲子。
泰特林.安东的双手在琴键上缓缓地沉了下去。斯坦威钢琴中传出阵阵安静中带着哀伤地小调和弦，似伏尔加河畔那洒满落日余晖地平静水面般，带着一股浓郁的俄罗斯风味。
作为一名俄罗斯籍选手，对于柴可夫斯基这样一位本国的钢琴家，泰特林.安东自然不陌生。同时，喜欢俄罗斯音乐地他，在研究柴可夫斯基作品上，也下了很大地一番功夫，因此，在这场最终的决赛上，泰特林.安东才选择了这自己最擅长地作品。而他的演奏，也没有让众位评委失望，掌握得恰到好处地抒缓，从始至终地平静而略带哀伤地旋律，都让人们感受到了他对这作品极其深刻的理解。
同刚刚演奏sto紧张地神情不同，此刻泰特林.安东地脸上，满是一片安详写意，十指轻舒，每个音符，都如同带着深深的乡情般，偎贴着他的心灵。
琴声渐行渐远，泰特林.安东那似在深思般的脸上，也慢慢地淡出了一丝笑容。
最后一个和弦结束在指尖，泰特林.安东的演奏近乎完美，面对着台下的观众和媒体，鞠躬示意的他，脸上满是自信地笑容。
即兴创作，音乐知识，接下来的两个环节，泰特林.安东也是表现不俗，完全展现出了闯进决赛的选手的巨大实力！
而第一位选手的表现就如此精彩，更是点燃了场下观众们的激情，欢呼着，对接下来的出场选手，目光中更是透出深深的渴望。
泰特林.安东一脸满意地走下了舞台，随即，主持人周涛宣布第二名参赛选手，赫然是在预赛和复赛排名第一的李云迪！
这位长着一头长，身材偏瘦的华夏国选手一出场，马上引起了台下一阵近乎疯狂的掌声与欢呼。虽然钢琴比赛中，所谓的“主场优势”并不像体育比赛那么明显，但并不代表没有。毕竟此刻台下的千余名观众和媒体，有将近一半都是华夏国人，本国的选手出场，又是在预赛和复赛中表现优异，自然引爆了观众们的热情。而李云迪那带着青年人特有的活力的面孔，也是赢得了不少女乐迷们的青睐，随着李云迪的出场，舞台的各个角落里，突然举起了不少印着李云迪头像的标语牌，看着那醒目的“云迪加油！”等字样，不禁让人怀疑自己来到了流行音乐会的现场。
而对观众们的热情反应，李云迪脸上始终带着微笑，不断地点着头。
看到李云迪还没有开始演奏，就已经有了这么大的声势，其他在休息室里的选手都有一丝羡慕，更有的则露出了一丝嫉妒。
琴键上的双手，毫无征兆地跑动起来。
肖邦练习曲p.10No.4
到了决赛，李云迪再无保留，所选作品，全部都是自己最擅长的作品。
虽然此刻李云迪还没有获得肖邦国际钢琴比赛的冠军，但无疑，对于肖邦作品的理解，李云迪远比一般的钢琴家要深厚的多。
左手在琴键上微微地弹跳着，奏出短促而结实的和弦，右手的五根手指，却如同忙碌的蜜蜂般，在温暖的中音区和明亮的高音区不断地飞舞盘横。急促而紧张的音流，从乐曲一开始，就连续不停地从指间倾泄出来。
然而，如此急促的旋律，李云迪手上的动作却始终十分舒适自然。远远看去，李云迪急速跑动的右手，手型却如同教科书般标准，无论跑动如何急促，指关节突出的弧度始终没有一丝变化，看上去是那么赏心悦目。这样的手型，也充分说明了李云迪在钢琴的基本功方面的扎实程度。教钢琴的老师经常会强调一个慢字，很多初学都不理解。不明白为什么简简单单的一个抬指，一个穿指动作，老师们却要要求他们做上几十、上百乃至数千遍。直到自己有一天也演奏起了贝多芬、肖邦的奏鸣曲、协奏曲时，才感叹当初老师的苦心。像是现在，人们只看到李云迪的演奏看上去是那么省力，自然，却不知道，他要做到现在这样的程度，需要付出多少常人难以想象的努力。
看着李云迪的演奏，我完全明白，要锻炼出如此一个近乎于没有毛病的手型，需要练习有多大的恒心和毅力。正因为如此，我对这个自己夺冠的最大对手，内心里充满了敬意。
肖邦的这Op.10No.4练习曲，是一左右手都“照顾”得十分周到的练习曲，右手快速的旋律过后，紧跟着相似的旋律便移到了左手的低音区。而闲下来的右手，则继续左手刚刚的工作——伴奏。
李云迪的左手，表现同样完美。人们几乎听不出那移动到了左手的主旋律，同刚刚右手的演奏有什么变化和区别，一样的流畅，一样的力度均匀，一样的轻松写意。看到李云迪左手上的功夫，就连评委席上的几位评委，都不禁轻轻地点着头，露出了赞赏的神色！
李云迪的演奏，同样让在休息室里等候比赛的选手们感到了压力。虽然走到这里，几乎无一都是一等一的好手，然而面对李云迪这几乎毫无缺点的肖邦练习曲，仍然让这些选手们露出了慎重的表情。虽然早就知道李云迪很强，但却没有想到，他在肖邦的练习曲上，已经达到了这样的高度！
而众人的惊叹还没结束，李云迪的琴声又再度响了起来。
“咚！”随着李云迪的左手落在钢琴的低音区，一声带着金属声的浑厚低音响起。原本带着一丝优雅的斯坦威，随着这声通透的和弦，被蒙上了一丝激情的色彩。
随即，升C小调那略带神秘的分解和弦，如同黑暗中的河流般，随着李云迪在琴键上轻轻游动的左手渐渐涌出。
肖邦遗作，OP66，幻想即兴曲！
肖邦一生，一共创作了四即兴曲，然而，最为世人所熟悉的一作品，则是他创作于183年的这标题为“幻想”的即兴曲。说起这段即兴曲，还有着一小段故事。据说，肖邦在创作完这“幻想”即兴曲后，认为这乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一即兴曲的主题有些相似，因此作为了免遭非议而拒绝在生前出版，因此直到他去世之后，这动听的曲子才在乐谱夹内被后人现。然而诸多的乐评家们却都认为，这乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多，而由这一段小故事也可以看出，肖邦对于艺术创作的严谨态度。
这“幻想即兴曲”，也被乐迷们认为是肖邦的四即兴曲中，最为优美的一。
静静涌动的琶音过后，是随之而来的主主旋律。
同左手的安静不同，当李云迪的右手接触到琴键的那刹那，便立即带起了一串极度快速地、如同急促的雨点声的旋律。带着一种回旋往复的节奏，这段极富幽静色彩的旋律以一种回旋般的形式，迅速地从温暖的中音区向华丽的高音区涌去。
李云迪右手修长的五根手指，第三关节同琴键垂直成一个标准地九十度，敏捷地抬指，放指，每个音符连接的过程，都是那么流畅自如，力度的传递毫无一丝生涩。使得这段如同回旋曲般的旋律，散着一股晶莹剔透的气质。
而随着旋律走到最高点，那一向十分规整的句法，却突然间变得一片洒然，右手的五指，如同天女散花般的从琴键上急转直下。带起一片如同飞溅的水滴般的音流。
随即，音乐转入了一段相对平静的旋律，左手轻轻的伴奏，如同极远的夜晚的海面上泛着的灯塔地光，而右手快速的十六分音符之中，却隐含着一段如同钟声般的旋律，使得音乐在快速流动地过程中，仍然带着强烈的线条感。
无论是刚刚的那练习曲，还是此刻的这幻想即兴曲。在李云迪的指下，都显得那么自然而纯熟。舞台后方的大屏幕上，演奏中的李云迪脸上的表情悠然、闲适。即时是在高速的音乐流动中，他也仅仅是偶尔低下头看上一眼正在演奏的双手，大多数的时间，眼睛却是微闭着或是看向前方，双眼中泛着灵动的光彩。
随着一段双手快速下行的华彩，乐曲转入了一段慢速而优美地主题。如歌般地旋律在大调上响起，带着一丝温暖地感觉，如同清晨映着朝阳地露珠般，满含着水润晶莹地光泽。
而李云迪地双手，也如同伏在琴键上一般，不像刚才那般仅仅用指尖触键，而换用了可以获得更加温暖音色的指肚。这段如歌般地旋律，带着一丝梦幻般的色彩。倒有几份我在即兴演奏环节中弹奏的那段白日梦地感觉。但很显然，同白日梦相比，这段音乐多出了许多古典元素，却没有那音乐中清新的现代风格。
