“果然还是把最好的留在了最后面。”听着这首《暴风雨》，我不得不承认巴克豪斯的演奏相当精彩。虽然在意境上还有一些差距。不过就其忠实于原谱的程度，已经超过材大多数演奏此曲的钢琴家。我知道仅凭着这首曲子，巴克豪斯就应该得到说个相当不错的分数。
这段《暴风雨》同样迷住了现场的万余名观众和十余个评委！柔
和的灯光下巴克豪斯专注的神情，优美自如的手部动作，看上去是那
么协调极富观赏性，许多听过《暴风雨》的资深乐迷脸上都露出
意外之色，显然他们没有想到这个之前三首曲子演奏得相当一般的德国钢琴家居然会在最后一首作品中表现出如此出色的实力。
巴克豪斯的双手在琴键上飞速疾走。《暴风雨》的第三乐章已经进
入了结束部分，他的整个身体大都在随着身体每个力度的和弦爆发力量而在优美地舞动着！
看上去十分具有视觉冲击力！
终于，随着一连串如同急流般的华彩大一调主和弦，结束了全曲。而巴克豪斯的双手，也从琴键上洒然弹起，脸上浮现出了满足的微笑！
瞬时，全场响起了暴风雨般的掌声！
“确实弹得不错，特别是那首《暴风雨》，我觉得他的演奏真的很接近内行。”
肯普夫.霍坎森评委和身边的戴维斯伊凡等评委交流着。他是说这位美国钢琴家几乎擅长演奏所有风格的音乐作品，最值得称道的是他对演奏作品那种准确严格的要求，几乎没有哪位钢琴家在这方面可以超过他。
据统计，在他一生中大大小小不下数百场公开演出中弹出的错音绝对不超过十个，这在一般的钢琴家看来，简直是一件不可能完成的事情。要知道像那些钢琴家级别的演奏者演奏的曲目绝大多数都是十分高难、拥有十分快速的速度或是十分复杂的交织体的作品，而且遇到
庞大的作品，往往一首协奏曲就是半小时甚至一小时。在这样的情形
下。想要做到完全不出错实在是太困难了，除非在演奏家的状态特别好的情况之下。但显然没有人敢保证自己永远都处在最佳的演奏状态！就是那些知名的钢琴家也不能保证呀。
但偏偏霍坎森就能做到，他始终把握乐质正确、流畅作为他自己演奏的最重要原则，正是因为这一点，刚刚听到巴克豪斯的演奏，才给他留下了很好的印象。因为那四首曲子虽然平均难度不高，但难得的是，巴克豪斯弹得非常准确，说一个错音都没有。非但如此，而且细致到曲子细节处的每一个力度、速度甚至是表情记号门都做得十分到位。这样的表现看在霍坎森眼里，自然会觉得十分出色。
“的确是不错，不过他选择的曲子，会不会太简单材些，还有那些曲子居然都是贝多芬的作品，我觉得他应该再弹些别的什么，仅
仅演奏一个作曲家的作品，很难看出这个钢琴家的综合素质。说这话的是戴维斯伊凡，他同样是一位美国钢琴家，不过他和霍坎森不
同。他是一个技巧派，而且特别擅长演奏李斯特的作品，对于刚刚巴克豪斯的演奏门他觉得似乎在技巧上来说太低了些，而且四首曲子居然首首选的都是贝多芬，连一首李斯特的作品都没有，自然戴维斯
伊凡对他的印象就比较一般。尽管那首《暴风雨》也给他留下了不错
的印象。
其他的评委也纷纷交流着他们自己的看法，而观众们也在互相和熟识的人交流，因为他们今天不仅仅是观众，，还拥有百分之四十决定选手成绩的权力，这使得他们充满了新鲜感。
巴克豪斯早已经起身站到了主持人的身边，等待着主持人宣布成绩。
“好的，感谢巴克豪斯的精彩演奏，下面我们请评委亮出你们的
分数，另外大请现场的观众朋友们拿起你们手中的键盘，为说2号选手巴克豪斯打分。”
看了看时间，主持人说道。
话音刚落，评委席上的十五个评委便纷纷亮出了他们自己手中的分数。
而观众席上也是一阵躁动，人们纷纷拿起身边的小键盘，输入自己认为合适的分数。
“唉，组委会干嘛不再搞一个电话或短信投票之类的，要是那样
的话，凭着我们华夏国这么多乐迷，还不让利哥稳拿冠军啊！”新看书的多功能厅内，豆豆正坐在沙发上感慨着，他的旁边坐着几个新看书的高层，总经理董小红也在这里，能让他们这些每天事务缠身的人抽出时间来看电视，除了有我参加的大师杯，恐怕不会有其他的电视节有这种魅力了。
“豆豆你又说什么梦话，你知道全世界有多少乐迷吗？要是像你说
的那样，谁都能评分，还不把人家最后计分的小组给累死啊。”李耀辉大笑着说道。
“呵呵，那也是！哎，对了，辉哥。今天晚上有没有利哥的比赛啊？”豆豆惬意地喝了一杯咖啡后问道。
“应该没有，利哥刚发的短信说他的比赛在明天上午，明天的强手可不少啊！瓦洛多斯和朗朗好像都在明天比赛。”李耀辉说着又掏出手机看起了那条短信。
“利哥怎么没给我发啊，真是的。”豆豆抱怨着道。
“切，你和我能比嘛？我是他的上铺兄弟，拜过把子的。”李耀辉说着，脸上的神情很是得意。
几个人正聊着，外面忽然传来一阵脚步声，随即多功能厅的门便被打开了。
几个人扭头一看，却是林雪柔和韩颖他们几个脚步匆匆地走了进来。
“怎么样？比赛开始了吗？”林雪柔一进来就急着问道。
“来，柔姐，快过来这边坐。刚开始不久，第一个选手才刚完成比赛，分数还没出来呢。”看到林雪柔，董小红很热情地招呼着。
“哦！对了，李总什么时候比赛？”林雪柔很关心地问道。
“刚刚耀辉接到了短信，说是在明天上午！对了，柔姐，顺便问一问，前天不是和市政府那帮人问校园的事情吗，结果怎么样了？”
“别提了，这两天中央搞什么学习活动，主管领导都到北戴河那里
集中培训去了，估计得再过一周才会回来，不过我已经和办公室的同志说了这件事情，他们说这样的判情必须找领导定夺，其他的细节无论怎么问，人家也不说嘴真够严的。”林雪柔无奈地摇了摇头说道。
“柔姐，那是当然的了，这些政府机关里面的人门都很谨慎的。算了，既然领导不在，你就在这儿多等几天，正好我带着你到处玩
玩。”董小红笑着说道。
“呵呵，小红你的好意姐姐心领了，不过公司一大堆事儿等着处
理呢！既然他们下周才能回来，那我们明天就先赶回首都，处理说下公司的事情。”林雪柔说道。
“唉，就知道你这个大经理会这么说，好吧！我知道你忙也不
留你，不过等校园的事儿定下来之后，一定要好好在我们这里住两天门让我这个做妹妹的好好招待招待你。”董小红笑道。
“行，到时候说不定好好打扰打扰了呢！”林雪柔说着把目光又回到了电视屏幕上，这时主持人已经开始宣布巴克豪斯的分数了。
“好的，现在我宣布2号选手，来自德国的巴克豪斯复赛成绩：评
委评分的平均分加上观众评分的平均分的平均分，则是巴克豪斯最后成绩，75分！”
随着主持人报出分数，观众席上响起了据阵热烈的掌声。
“这个分数还算可以。不过，进决赛恐怕是没戏。”听着主持人报出的分数，我心里想着。
复赛和初赛相比，淘汰的人数会更多，六十四名进入复赛的选手中最后进入决赛的，一共只有十五位。这个淘汰率是相当惊人的，以刚刚巴克豪斯这个成绩，综合初赛的时候各位选手的实力表现，我估计最后也就是排在中下游左右的位置，几乎可以肯定会被淘汰道。
不过看到巴克豪斯脸上的神情，显然对他自己这个成绩比较满意，看来，对于成绩和名次，他倒并不是太计较。
的确，对于巴克豪斯来讲，他最大的愿望，就是将贝多芬的作品演
奏好，至于最后的成绩如何，恐怕他还真没有放在心上。
对于这样的选手，我的心里还是有些敬佩的。我已经决定无
论这个巴克豪斯最后的成绩如何，这次大师杯结束后，自己都要和他好好聊一聊，毕竟两人都十分喜欢贝多芬的作品。
第二位上台的选手我也很熟悉。说起来很巧，这个在初赛的时候和我一组的日本选手中村俊子，这次居然也抽到了第一天的比赛，而且居然和巴克豪斯的顺序紧挨着。
从观众们热烈的掌声中就可以看出中村俊子的乐迷似乎比起巴克豪斯来更多一些。而且我觉得似乎有一个方向的掌声特别多。
顺着掌声看去，我看到了一个熟悉的面孔，仔细看一看，居然
是在初赛就已经被淘汰下来的中村俊甫，而在他的旁边大概清一色有两、三百人的样子，都是亚洲人，此刻鼓掌鼓得最为起劲儿，如果估计得没错，这些人应该都是来自日本的乐迷。中村俊子是日本所有选手中实力最强的。说个实话他们有这样强烈的反应，应该也是在意料之中的事。
仿佛有着感应一般，我发现中村俊甫的目光也投向了自己这边，
虽然两个人离得比较远，但我却很清楚地看到中村俊甫似乎在注视
着自己，而且那目光二似乎有些不怀好意。
“该不会是我救了卡尔西的事，他已经知道了吧。”我心里很快想到了这件事。虽然最终我也没有得到确切的答案，那些日本人就是中村俊甫派的，不过根据他的推测，这件事情应该十有八九是这
么回事儿。虽然那天自己救人的时候出手很快，那些人不见得看清自己的样子，不过他们完全可以去调查卡尔西，我可不认为那个胖胖又
有些色的校长嘴巴有多么严实，恐怕早已把自己救了他的事儿说出来了。既然这样，想必中村俊甫这个家伙现在很恨自己吧。
管他呢，一个钢琴家而已，就算他背后有什么势力，自己需要怕他
吗？我心里暗道。随即对中村俊甫的评价门又下降了好几个档次。这样的气度，难怪弹出来的音乐也缺乏一种大气，这种人就再是再学一百年钢琴，也不会有大成就。
而现在，舞台上中村俊子的演奏已经开始。
纤细的十指在琴键上轻巧地起伏着，个个晶莹剔透的音律从斯坦威钢琴中传出来。
中村绫子仍然是初赛时穿的那件白色连衣裙，她的神情专注而认真，这位曾经拍摄过获得奥斯卡奖影片《钢琴师》的钢琴家，演奏风格细腻多变，特别是擅长演奏爵士音乐，使得从她手下飞出的乐曲，有一种很灵活的感觉。
此刻，她正在演奏的是肖邦的一首前奏曲，左手在低音区不时掠起的具有鲁巴托风格的低音和弦，如同一阵富有韵律的钟声般，衬托得右手的旋律愈发明丽起来。
作为一个女性钢琴家，中村绫子有一双和女性不相称的修长而有些
偏大的手，而且看上去比较瘦，没有什么美感，不过，当这双手放在琴键上的时候，那灵活的动作，却遮掩了这份缺憾，人们看到的只是那双手的灵活，至于有些像祜枝般的手指，倒不是那么惹眼了。
不过中村绫子的手型，却并不是那种十分规范的学院派，比起学院
派的要求来，她的手型显得略扁了一些。而且有一个特点就是触键的手指永远都和琴键保持着绝对的垂直，侧面看上去就像是许多竖起的小木棍一般，格外灵活纤巧。只是，这样的手型虽然能够获得足够的颗粒感，但却会造成琴声的不丰满。在演奏一些歌唱性比较强的音乐的时候，就不免差一些了。
特别是此刻这首肖邦的前奏曲，更是将这一缺陷表露无疑。
如果是一首莫扎特的奏鸣曲，可能这样的手型和这样的触键会获得
很好的效果，可是，这首肖邦的前奏曲，要求的是如歌般的旋律和自由的节奏，虽然中村绫子在节奏上把握得很到位，可这种触键方法！却让她的音乐显得有些单薄，失去了斯坦威那特有的、温暖的音色。
“练琴练得太死板，不懂得变通。”这是我给中村绫子的一句评语。之前在初赛的时候我还不怎么觉得，因为那时候中村绫子选择的曲子，还只是那些比较中性的，对触键的要求不是那么明显的作品。可这一次肖邦的作品，却让中村绫子这种触键的局限性表露无疑。
“就为了保持手型，连换一下触键的位置都不肯，真是死脑筋啊！”我感叹道。关于钢琴的手型问题，许多年来人们一直在争论。特别是学院派和师范派，争得最为厉害。不过到了现代，对于这个问题，一些钢琴家和钢琴教育家已经达成了一个基本共识，最舒适的手型就是最好的手型。不过，我对于这个结论并不完全认同，我觉的应该改成“能够获得自己想要的音色的手型，就是好手型。”这句话看似废话，但却一语道尽了之前那些试图将手型固定化、程式化的弊端。
中村绫子接下来的两首作品，分别是一首李斯特的练习曲和一首巴
赫的前奏曲，这两首曲子的选择，还是基本符合她的演奏风格的，特别是那首李斯特的《鬼火》，这首号称是练习曲中最难的作品，在中村绫子那颗粒感十足的演奏下，显出一种特殊的魅惑，那快速流淌的音符。如同一个个欢快的精灵，将斯坦威高音区那灵敏清亮的音色表露无遗。
