观其《虹县诗》，整篇呈现出痛快淋漓、奇纵变幻和雄健清新的特点，其中的用笔正如苏轼所云：“风樯阵马，沉着痛快。”米芾也形容自己用笔是“刷”出来的。古人说过“书法在用笔，用笔贵用锋”。用锋是书写点画时笔锋运行的内在表现，任何点画书写，离不开起笔、行笔与收笔三个动作。米芾用笔很快，挥洒自然，不拘泥于中锋用笔，随时从任何方向出锋，经常将笔锋运用发挥到极点。在《虹县诗》中，横画和竖画，较多粗细、长短、疏密、向背、藏露等变化，笔画间无平行和重复，打破了匀称、单调的布局，有灵动、变幻、萧散之气象，他的勾和捺也富有特色，如“碧榆绿柳旧游中”的“榆”字之捺笔，“中”字之长竖，都很有米字风采。
米芾很擅长用墨，通过墨色的干湿浓淡变化带来节奏感，带来视觉的冲击力，这也是米芾《虹县诗》成功的重要因素。《虹县诗》用墨干湿浓淡兼有，飞白、枯笔、渴笔这三种枯墨进行创作时较常出现的笔法（形态）都在此体现着，飞白指在少墨的情况下出现丝丝枯毛间有白痕的现象，米芾在书写时，首次蘸墨，写了“虹县旧题”四字；第二次稍蘸墨，连写“云快霁一天清淑”七字，墨色枯劲，取得了“飞白”效果；第三次饱蘸墨，写了“气健帆千”四字；第四次连写“里碧榆风满舡”六字，再次取得了“飞白”效果，飞白的作用。
章法，又叫“布白”、“构图”或“分行布白”。就书法而言，是指字与字、字与行、行与行之间关系的合理安排，即从形式美角度所言的流通照应、疏密相间、虚实相生等总体艺术把握。米芾书法追求的是古趣、真趣、自然的构图，他认为状如算子、大小如一的章法比较工整但呆板，没有自然天成的趣味。在《虹县诗》中，诗歌共三十七行，每行二、三字不等，他集合前人书写经验，加以创新，对里面的字进行大胆解构、重组、移位或正常结构比例的夸张，但又不怪诞。这些改变了人们以往结字方方正正的审美惯势，有令人耳目一新的视觉效果。如其中的“霁”、“淑”比“云”大很多，这种大小对比鲜明、一任自然，反倒增强了作品的节奏感。这些字单个看来有欹侧之势，但经过排列组合后又浑然一体，得天成之趣，并达到了总体的平衡。行与行也形成曲与直的对比，这样整个章法不显呆板，反而产生了节奏，有意想不到的效果，呈现浑然天成，自然生动的姿态。米芾这种独特的构图方式跟他强调书法要提倡有自我性情流露、自然的尚意书风有关。
“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”，尚意是宋人书法的一大特色。尚意就是崇尚意趣和尊重个性，宋人追求书法艺术的情趣，求意而不拘法，这种尚意的书风更能流露出作者的内心情感和意趣。与米芾有深交的伟大的宋代书画家和文学家苏轼率先提出了书风“尚意”理论，我们用他的诗来概括他尚意书风的主张：“我书意造本无法，点画信手烦推求”“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不可学。”之所以称苏轼伟大，是因为他是博学多才的大家，他通过自己的亲身实践来倡导尚意书风，他的《黄州寒食诗帖》就是体现这美学主张的代表作。
《黄州寒食诗帖》，纸本，纵33.5厘米，横118厘米，15行共121字。全诗分二首：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食？但见乌衔纸。君门深九重，故墓在万里。也拟哭途穷，纸灰吹不起。”
写的是黄州元丰五年（1082年）的寒食节，发生了雨灾，处在底层的劳动人民饱尝天灾给他们带来的灾害，饥寒交迫，而达官富人们却还能高高兴兴地准备丰富的寒食过节。苏轼出于对老百姓的同情，感慨不顾人民疾苦的高官达贵的可恶，也对自己遭遇的不幸无奈，发于心，宣泄于笔端。苏轼当时因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”备受新党排斥诬陷而入狱，出狱后被贬到黄州做团练副使，生活上困苦孤寂，郁郁不得志，这使苏轼更深刻理解了社会和人生，在贬谪时期做了许多以悲剧情怀为主调的诗文和书法，聊以表达自己当时落魄抑郁的感情。
《黄州寒食诗帖》诗不是苏轼最好的诗歌，但其书法在书法史上却影响很大，还被后人誉为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。苏轼的书法特点是，用笔缓慢，结体肥扁，多用偃卧，用墨浓稠。《黄州寒食诗帖》在笔法上体现苏式特点，笔画粗犷，笔锋时而偃卧时而挺起，正是“各尽字之真态”；他在前人基础上加以创新，其结体貌似汉、北碑字，形扁平却奇崛，体势宽博质朴，章法较为整齐，通篇布局有前轻后重，前疏后密，前紧后放，依照其感情的起伏。
苏轼《黄州寒食诗帖》无论就其结字、笔法还是章法、布白都与“尚意”书风相合，是苏轼“尚意”书风的代表作品。与米芾的“尚意”书法不同的是，其书法艺术创作过程侧重在写意，寄情于信手所书之点画。有人说过“《黄州寒食诗帖》字的大小、欹侧，行笔速度，空间疏密……全无程序可言，它们的来源依据只能到感情发展的线索中去考察”。《黄州寒食诗帖》用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化：开头着笔缓慢，笔画瘦劲，字形偏小，能够让人感觉到他的沉思。到“年年欲惜春，春去不容惜”时，“年”字突出，表现心悸手颤。
“惜”字，左浓而右轻，下笔情满而收尾惆怅，想诉说愤懑却又陷于痛苦无奈中，足可见他的感情跌宕起伏。到第二首，无论从字体的大小、墨的浓淡、章法的结构、笔速的快慢，都有了明显的不同。可看出他情绪骤然浓烈起来，他饱蘸浓墨，纵情挥洒，笔意放开，字形阔。至“但见乌衔纸”句，内心无法抑制情感便喷涌而出。但结尾处“死灰吹不起”几个字看似等大，不着力修饰，却是他感情遨游的最后寄托与绝望。由此可见其诗中的一字一句，一行一章都是苏轼的情感的表现，笔随意走，或大或小，或张或抑，或冷静，或仰天叹息，或愤慨，或不甘压抑，洋溢着起伏的感情，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。
《黄州寒食诗帖》书法，字字饱含深情，我们仅从书法上即已领略到苏轼忧郁痛苦的内心世界，结合诗歌内容，令无数历代观赏者为之动容，不愧是诗书的完美结合。他的门下子弟，同为尚意书法代表，宋大书法家黄庭坚对此帖厚爱有加，并在后来为《黄州寒食诗帖》题跋。《黄州寒食诗帖跋》也是中国书法史上比较经典的书法作品。从结体上看，严谨而恣肆，字的中宫紧收、而向四周辐射，大胆泼辣，沉着痛快。从章法上看，随意挥洒，不拘一格，气势连贯，虚实处理得当，有强烈的节奏感。
这题跋把苏轼的诗评得十分精到：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”苏东坡此诗诗意萧瑟、苍凉而不颓丧，诗情沉郁悲伤，但又怨而不怒，故跋文称此诗“似李太白，犹恐太白有未到处”。别以为这是黄庭坚在拍苏轼马屁，他当时名气不亚于苏轼，其文学造诣在宋代影响很大，诗文与苏轼是齐名，世称“苏黄”，开创有“江西诗派”，其书法与苏轼、蔡襄、米芾齐名，为“宋四家”之一，宋书尚意的重要人物。他以其成功的实践充实了宋代尚意书风的内容，与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。
苏书尚天趣，黄书尚韵味。黄庭坚书法博采众长，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而在书法造型上更加奇特，形成具有强烈艺术表现力的独特风格。康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。”
可惜的是，黄庭坚在官场上也不得志，在政治上与苏轼是共进共退，屡遭贬谪。黄庭坚众多书法作品中，最精彩的行书要数他在贬谪时期所作的七言律诗《松风阁诗帖》，纸本，纵32.8厘米，横219.2厘米，全文计29行，153字，台北故宫博物院藏。
黄庭坚五十八岁时被谪放四川，途经鄂州，游览樊山时，流连此地风光，因而将山间松林的楼阁命名松风阁。很巧的，苏轼谪放黄州时，也曾往来此地，而此时苏轼已逝世，好友张耒也因党祸被贬，黄庭坚借景抒情，表达对朋友的怀念，并表达自己对长年谪贬生涯的愤慨和不屈当权者的决心。原文为“依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年，斧斤所赦令参天。风鸣娲皇五十弦，洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤，力贫买酒醉此筵。夜雨鸣廊到晓悬，相看不归卧僧毡。泉枯石燥復潺湲，山川光晖为我妍。野僧早饥不能 ，晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉，张侯何时到眼前。钓台惊涛可昼眠，怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋。”
《松风阁诗帖》在书法风格上是很有特色的，用笔紧峭，如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”笔画苍劲，结体变化多端，气势雄放飘逸，其个性特点十分显著，显示出晚年用笔成熟、老到的佳境。
原文选读
作者简介
书稿主要内容
知识链接
《墨庄漫录》：
南宋张邦基（生卒年不详）著。《墨庄漫录》十卷，宋代书目未见著录，《四库全书》收于子部杂家类。《宋诗纪事》称引其文达三十八条。是书多记杂事，兼及考证，尤留意于诗文词的评论及记载，较多地保存了一些重要的文学史资料，其辨杜、韩、苏、黄诸家诗，多有见地，《四库全书总目提要》许为“宋人说部之可观者”。言唐人行役，怀归感叹，故诗多“佳作”；蔡绦身“处富贵”，辄不悟杜甫晚居西川之“闷”。足见作诗、读诗概关于际遇。直录苏轼诗为“穷人之具”语，亦属此意。是书评诗多精当，如称杜甫《丹青引赠曹霸》诗“微意深远”，王令《假山》诗“笔力豪放”，舒亶“香泛”联“刻削”，韩驹“倦鹊”联“太工”等均是。论诗又重“箴讽”，谓元稹《连昌宫词》高过白居易《长恨歌》，以前者“微而显”，后者“终篇无所规正”未脱儒家诗教窠臼，失诸片面。
书稿内容解读
董其昌《画禅室随笔》：
明代著名书画家，书画评论家董其昌的书法、绘画理论专著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评古帖等节；卷二包括画诀、画源、题自画、评古画等节。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”，论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”，主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极旨。
知识链接
知识链接
唐楷：
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。唐楷书集魏晋南北朝楷法为一体，形成了字体严肃端庄，笔画平稳凝重，结构严谨，法度森严的风貌。初唐有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷四大家；中晚唐有颜真卿、柳公权。他们的楷书，不仅有继承，还有创新。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，挺劲峭拔，棱角森然；虞世南的《夫子庙堂碑》，正平俊朗，风姿绰约；褚遂良的《雁塔圣教序》，精工秀雅，形瘦实腴；薛稷的《信行禅师碑》，纤瘦遒丽，婀娜清健；颜真卿的《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，雄强浑厚，朴茂端庄；柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》刚劲峻拔，端庄严谨。真可谓前无古人，后无来者。
知识链接
魏晋书法：
魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，是书法史上的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向。魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民（国）之朴，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。字体有隶书，有名的碑刻是：《上尊号奏》、《受禅表》、《孔羡碑》、《曹真碑》、《范式碑》、《王基碑》、《魏三体石经》等；篆书有《天发神谶碑》，又名《天玺纪功碑》、《禅国山碑》；草书有《急就章》、《顽闇帖》、《文武将队帖》等。
具体作品赏析
