很快，电影的放映期就要到了，但是詹姆斯·卡梅隆的拍摄还在进行中，这部预算为一亿一千万美元的影片到此时已经花费了超过两亿五千万美元。影片的投资方福克斯公司对詹姆斯·卡梅隆下了最后通牒，他们不肯再为这部电影继续投资。为了将影片继续拍摄下去，卡梅隆把心一横，掏出了自己在这部片子的导演和制片酬劳——1000万美元，用自己的钱支持电影继续拍摄下去。但是在当时的情况下，没有人看得出这部电影的票房会有多好，大家一边倒地认为这部片子一定会赔钱，而且这个数目可能要超过1亿美元。众多影评人开始疯狂攻击这个看似已经疯狂了的天才导演，对他花巨资打造的《泰坦尼克号》也极尽冷嘲热讽之能事。福克斯公司无论如何也不肯让詹姆斯·卡梅隆继续任性下去了，他们认定扔出去的钱会打水漂，而现如今，詹姆斯·卡梅隆已经拿不出钱了，唯有从他的下部片子的片酬中扣除。为了将这部作品完成，詹姆斯·卡梅隆破釜沉舟，决定背水一战。
在拍摄完成之后进入后期制作时，詹姆斯·卡梅隆在他的剪辑影片的电脑旁边绑了一把刀，上面写的是：“电影失败了使用！”詹姆斯·卡梅隆没有给自己留后路，此刻他已无退路可走，唯有将影片制作得完美、更完美。
好在在《泰坦尼克号》上映之后，詹姆斯·卡梅隆所受到的委屈、压力和苛责统统得到了释放，他创造了一个人类电影票房历史上的神话：《泰坦尼克号》全球票房达十八亿四千三百万美元！这是所有人都没有料想到的，詹姆斯·卡梅隆用自己的成绩让那些苛责他的人闭了嘴。在当年的奥斯卡颁奖典礼上，《泰坦尼克号》成了最大的赢家，囊括了最佳影片、最佳导演、最佳制片在内的11项大奖。那一年，詹姆斯·卡梅隆成了全球电影界最受人瞩目的英雄。
高峰：十年磨一剑，《阿凡达》成就3D浪潮
1997年，功成名就的詹姆斯·卡梅隆并没有趁着这股热潮立刻着手拍摄自己的第二部电影，在他的理念中，拍电影，就一定要拍最好的电影，拍完美的电影，没有条件就创造条件。所以，当他将目标放在其1994年就撰写完成的剧本《阿凡达》上的时候，詹姆斯·卡梅隆知道自己需要相当长一段时间的准备期了。
当詹姆斯·卡梅隆将这个电影的预算数字做出来的时候，所有的制片公司都吓了一跳，影片预算高达4亿美元，这简直是疯了！尽管之前卡梅隆制作的电影《泰坦尼克号》获得了前所未有的成功，但是没有人知道这个片子会不会继续走好运，更何况他之前为《泰坦尼克号》所做的预算为一亿一千万美元，结果却花费超过预算一倍多的钱，如果《阿凡达》也出现了这种情况，那该怎么办？所有的制片公司都退缩了。詹姆斯·卡梅隆只有慢慢等待机会的到来，当然，在这段时间，詹姆斯·卡梅隆并没有休息，他一直在为影片的拍摄做准备。
1999年，詹姆斯·卡梅隆约曾担任《泰坦尼克号》水下摄影师的文斯·佩斯一起到索尼摄影机研发部，在那里，他们费尽口舌说服那里的管理者，让他们将HD摄像机中的镜头和图像传感器分离，以使得摄像机变得轻便，直接拿在手中即可进行拍摄。最终他们的希望得以实现，索尼按照他们的意思重新设计了一款轻便灵巧又能拿在手中进行拍摄的3D立体摄像系统。为了测试摄像机效果，詹姆斯·卡梅隆租用了两架二战时的战斗机，将3D摄像机固定在其中一架上面，然后随同飞行员一起坐上飞机，拍摄下了另一架战斗机向着他们所在的战斗机不停地射击空弹壳的过程。实验结束，证明效果如他们想象的一样好。
摄像机研制出来之后，詹姆斯·卡梅隆开始为他的电影主角们设计形象，在遥远星空的外星人究竟是什么模样的呢？
2000年，詹姆斯·卡梅隆来到俄罗斯接受驾驶宇航飞机的训练，他希望能有一天可以驾驶宇宙飞船到太空中去漫步，正如他少年时代在库布里克的电影《2001太空漫游》看到的一样。
2001年，詹姆斯·卡梅隆乘坐潜水艇重返泰坦尼克号的沉骸处进行拍摄，以测试摄像机在高压下是否能正常运作。
2005年，在美国宇航局和搜索地外智慧科学家的帮助下，詹姆斯·卡梅隆和他的摄制组深入到几千米以下的海底探索海洋深处的秘密。因为在他的观念中，或许那些外星人和生活在深海中的生物十分相似。
靠着这些执着，詹姆斯·卡梅隆不但捕获了灵感，还成了受聘于美国宇航局的宇航专家顾问。除此之外，他和一些火星爱好者一样，希望能成为带领人类移居火星的先锋。
2006年，詹姆斯·卡梅隆终于从他的老东家福克斯公司拿到了资金，他的《阿凡达》拍摄正式开始。
詹姆斯·卡梅隆将《阿凡达》的拍摄地点分为两处，一处为新西兰惠灵顿的“石街摄影棚”，他在这里进行了影片真人部分的拍摄；另一处为洛杉矶的原休斯顿飞机工厂内，他在这里进行了动作捕捉的拍摄。
为了达到最逼真的效果，在洛杉矶拍摄动作捕捉部分的时候，詹姆斯·卡梅隆让演员们穿上了布满白色小光点的黑色束身服，天花板上则安装着120个监控摄像头，对演员们的一举一动进行捕捉，然后这些数据动态会被传递到电脑上的数字场景之中。对演员们进行面部特写过程的时候，詹姆斯·卡梅隆让演员们头上戴上一台面部动态捕捉摄像机，这台机器会将他们面部的每一个表情动作摄入，然后这些数据被传输到遍布房间各处的十几台电脑中，工作人员就会把这些数据与动画模拟人物的动作叠合加工，然后套入虚拟场景，最终传递到卡梅隆眼前的取景器上。
詹姆斯·卡梅隆将他在海底看到的那些动植物运用到电影中，它们就是生长在潘多拉星球上的动植物。
这是一个十分复杂的过程，单单是这个为拍摄《阿凡达》量身定做的电脑系统，就花费了长达9个月的时间。在后期制作上，詹姆斯·卡梅隆将当时世界上最强大的3家特效制作公司全部请来为影片打造完美的特效。除此之外，他还请了多家小公司为影片的后期视觉效果进行加工打磨，以期给观众一个最完美的潘多拉星球。
除了对细节拍摄的精益求精，詹姆斯·卡梅隆还专门请加利福尼亚大学教授保罗·弗洛姆为潘多拉星球的居民创造了一套语言体系。这套语言体系的创作耗费了教授13个月的时间。当然，在完成语言创作之后，他还要负责将这种语言教授给演员们。
1986年乔治·卢卡斯拍摄出的《星球大战》曾让詹姆斯·卡梅隆深受震撼，但是此刻詹姆斯·卡梅隆创造了一部更出色的作品。在《阿凡达》上市之后，乔治·卢卡斯说了这样一段话：“凭空创造出一个世界不是件容易的事，世界上只有极少数疯子能够完成。我曾经创建一个《星球大战》的世界，现在卡梅隆做的这些是在对我们这些前辈的成果进行挑战。”
终于，在2009年年底的时候，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》上映了，这部片子耗资5亿多美元，创造了电影史上的最高投资纪录，但是它的回报也是相当惊人的，全球票房高达二十七亿七千九百六十万美元！再次刷新了电影票房最高纪录——由詹姆斯·卡梅隆制作的《泰坦尼克号》的十八亿四千三百万美元！
当有人在幕后问詹姆斯·卡梅隆有没有想过投入这么多钱去拍摄一部电影万一失败了怎么办时，詹姆斯·卡梅隆说道：“如果把自己的目标定在不可思议的高度并且失败了，那么你的失败也胜于其他任何人的成功。”
一个狂人，一个执着于追求完美并不断挑战自己的狂人，詹姆斯·卡梅隆以他的专业、天才、专注赢得了世人的尊敬，也带领3D影片赢得了全球观众的瞩目。
【跟创始人一起思考】
1·热情是创业者最不可或缺的因素。有人说，兴趣是最好的老师，其实，对经营事业来说，兴趣同样是获得成功的关键。一个人想要成功，除了天分和机遇，还要乐于把全部的热情投入其中，只有出于兴趣，他才能克服那些看起来几乎没可能克服的困难，进而获得成功。
2·追求完美的品质。或许完美而出色的品质是很难达到的，但是无论如何，要尽自己所能去实现。出色的品质无论是对个人还是企业来说，都可以称得上是一种制胜的关键。苹果iPhone的胜出，靠的是品质，同样的，卡梅隆电影的受欢迎，也是因为其接近完美的品质追求。
19·摇滚乐之父——约翰·温斯顿·列侬
他是世界上最着名的摇滚乐队披头士的最重要成员，他同伙伴们创造了摇滚史上最令人震撼也是无可超越的奇迹，他是一个伟大的音乐家，一个影响流行文化的重要人物。他就是约翰·温斯顿·列侬，一个永远不可复制的神话般的人物。
约翰·温斯顿·列侬，1940年10月9日生于英国利物浦一个工人家庭里，当天晚上6点30分，正在遭受二战空袭的牛津街妇产科医院迎来了一个崭新的生命。这个小男孩的姨妈为他取名为约翰，冠上他父亲的姓氏列侬，他的名字就是约翰·列侬。在这个战争纷扰的年代里，支离破碎的家庭无处不在，约翰·列侬的家也是如此。他的父亲弗雷迪·列侬在他出生之前就跟人出海了，每隔一段时间，弗雷迪会寄来一笔钱给母子两人，但是在约翰·列侬1岁半的时候，这项资金突然中断了，原因是他的父亲在一次危机中弃船逃跑了。约翰·列侬的母亲整日生活在悲伤之中，根本无法照顾他，小小年纪的约翰·列侬不得不到位于沃尔顿郊区的姨妈家寄宿。因为从小成长在单亲家庭，约翰·列侬的性格十分敏感，也有一点点固执，虽然姨妈对他很好，但是约翰·列侬依旧有些孤僻。这个有着浅褐色眼珠和棕色头发的男孩子从小就是一个喜欢阅读和音乐的孩子，虽然他不喜欢学习，但是在这两件事上却表现出了极大的毅力和热情。7岁的时候，他在自己的作业本上乱涂乱画，当姨妈问他在做什么的时候，他回答自己在写一本书。尽管姨妈多次试图告诉他写书和写作业的区别，但是约翰·列侬依然固执地认为自己在写书。
开始：组建乐队，约翰·列侬踏上音乐之路
进入20世纪50年代，噪音爵士乐在整个英国流传开来。那时候约翰·列侬读中学，和小学时候一样，他依然不喜欢学习，也依然喜欢音乐。经常一个人提着搓衣板或者扫把唱歌，姨妈见他喜欢唱歌，便花17英镑为他买来一把吉他，从此之后，约翰·列侬就开始了他的音乐之路。
1955年，15岁的约翰·列侬和他的伙伴们组建了一个名为“采石者”的乐队，作为众多乐队中的一支，他们并没有特别出众的地方。为此约翰·列侬花费了大量时间来练习，他把学习的时间统统放在了乐队的练习和演出中，几乎没有时间学习，加上他本来就无心学习，所以在毕业考试的时候，约翰·列侬的成绩极不理想。
16岁时，约翰·列侬中学毕业了，因为成绩太差，校长根本不愿意给他写推荐信。在姨妈费尽周章的安排之下，约翰·列侬得以进入利物浦艺术学院学习。与此同时，他的乐队还在继续，从作词到演唱，约翰·列侬一手承担，成为整个乐队的灵魂人物。那时的他听到了来自猫王的《伤心旅舍》，好似找到了生命中最重要的东西，音乐真是个奇妙的玩意儿，他决心把音乐当作自己终生的事业。确立了这个想法，约翰·列侬立刻就付诸行动，他开始带领乐队成员去参加一些在利物浦附近举办的噪音爵士乐的表演比赛，有时候也会在一些聚会上演出，当然，这4个疯狂小子的表演并没有引起人们的注意。
后来，卡洛尔·勒维斯为了选拔音乐人才举办了一场天才竞赛，约翰·列侬带着他的乐队成员去参加比赛，遗憾的是，他们连预赛都没有通过就被刷了下来。但是这次失败并没有让他们产生退缩的心理，反正他们本来就没有机会，失败了大不了重新拍拍尘土爬起来找下一个机会。
1957年7月6日，鼓手彼得·贝斯特为乐队争取到了一次演出机会，那是在沃尔顿圣彼德帕里什教堂举行的一场庆典。就是在这次庆典上，约翰·列侬遇见了比他小两岁的保罗·麦卡特尼——乐队成员伊万·沃森的好友。听到“采石者”乐队的表演，保罗·麦卡特尼觉得很惊奇，他在后来的会议中说道：“我记得当时我去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，约翰·列侬和他的乐队让我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得约翰·列侬在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，但是他不记得歌词，于是就根据曲子自己编了歌词来唱。他看起来不错，他唱得也很好，我想他是个很好的领唱。当然，他那时候没戴眼镜，所以看起来很温和，我记得约翰·列侬确实不错，他是乐队中唯一一个出众的人，而其他人我就没有什么印象了……”在庆典结束之后，伊万·沃森将约翰·列侬介绍给了保罗·麦卡特尼。约翰·列侬对这个胖胖的小男孩（当时保罗·麦卡特尼14岁）特别有好感，他将手搭在保罗·麦卡特尼的肩膀上，鼓励这个小男孩表演一下。保罗·麦卡特尼当即抄起吉他唱了两首歌曲，恰巧这两首歌曲正是约翰·列侬所喜欢的，令所有人觉得惊奇的是，保罗·麦卡特尼不但可以记得所有的歌词，还能一字不差地写下来！他简直是个天才！约翰·列侬和“采石者”乐队的其他成员商量过之后，决定邀请保罗·麦卡特尼加入他们的乐队。
1957年的7月20日，鼓手彼得·贝斯特骑着自行车找到了保罗·麦卡特尼——他代表整个乐队邀请保罗·麦卡特尼加入他们，这个14岁的小男孩很乐意成为他们中的一员，因为他也是一个喜欢音乐的人。
1958年，热情的乔治·哈里森想要加入乐队，但是因为他的年纪太小，所以并不被大家接受，但是乔治·哈里森丝毫不为之气馁。他依然崇拜“采石者”乐队，尤其崇拜约翰·列侬，他将他视作偶像般崇拜，并模仿他的一举一动。除了这些，乔治·哈里森还为“采石者”们提供排练场所。后来他的这份诚意最终感动了其他人，他得以成为乐队的一员，而在这时，乐队的名称已经改为“银披头士乐队”了。在这时候，他们在利物浦已经开始小有名气了。这一年，约翰·列侬和他的一个同学辛西娅谈起了恋爱。
1959年，乐队再次改名为“披头士四人组”，来自利物浦一家俱乐部的鼓手彼得·贝斯特加入乐队。乐队开始步入正轨。1960年，乐队再一次更名，这就是后来闻名全球的“披头士”（又译作甲壳虫）。
