面容之美
脸，对于中国人来说是特别重要的。世人斥骂无廉耻者为“不要脸”，俗语也有“打人别打脸”的告诫，还有红光满面、慈眉善目、贼眉鼠眼、胁肩谄笑、打肿脸充胖子之类。不必说这些词语所传达的语义，单就将视点集中于脸上，或取喻、或描述、或透析人之本色，也足见脸面常常是人所关注的焦点。
你不能设想女人的身边会没有一面镜子、一个化妆盒。女为悦己者容，浓妆淡抹、黑眉朱唇，似乎已是天经地义的事情。看到女人用镊子一根一根地拔去过密的眉毛，面对满桌诱人的食物却饿得“人比黄花瘦”，我不知道这是不是一种残酷。当人们将柳叶和眉毛、樱桃和嘴唇、一张脸和桃花联系在一起的时候，这种注重面部的形式感，追寻的，大抵是一种物化的宁静，呈现的则是冷态的美。即使有强烈的美之冲动，也只是“模仿冲动”，只不过是手持镜子观照自身，与一种美的模式在比较中相近而已。有面目姣好的女人被称为冷美人，冷若寒霜，可称之为漂亮，但并不可爱。
一张真正可称之为美的脸诚然应当漂亮，但同时该是生动的。瓷器精美，那光泽却是僵死的光亮，没有热力；过厚的脂粉可以遮掩萎黄和褶皱，但给人的，只是面具。从晶洁的肌肤中透出隐隐的红晕，是天然的生命本身焕发出来的光亮和色泽，透着生气，而“乌溜溜的黑眼珠”动荡着万种风情，会有一种纯粹、天然的吸引。这充满生气和魅惑之美，可称之为热态的美，有如点燃的蜡烛，让人既感觉到光亮与温热，也感觉到自己。
有资料称，日本男人从背后看女人，大部分人第一眼和最后一眼看的都是腿部。在中国，或许是几千年来对女性躯体遮掩太过的缘故，一个男人即使被女人袅娜的身材所吸引，忍不住也要到对面去看一看那张脸。古往今来，诸多的文学作品对美人面部的描述可谓丰富之极，有编辞典癖的人绝对可以编一部厚厚的《美人面辞典》。而前些天有幸参加潍坊的国际风筝会，想买本刊物垫在水泥台阶上隔凉，可书摊上所有的刊物的封面几乎都印着美人头像，让我手足无措，想来把那漂亮的脸放在屁股底下实在是不忍心。
一张脸是有很多内容的。新娘用盖头把脸遮住，大体为遮羞，平时形容女人娇羞，也有半掩面之说。女人出嫁前用细线将脸上的汗毛绞净称“开脸”，甚至粉黛干脆成了女人的代称。所谓“眉眼盈盈处，水是眼波横”，说女人有一双会说话的眼睛，那已不仅是表象的描摹，而是一种心灵的交流了。人确实无法永葆青春，遮掩和对面部缺陷的装饰能给人以愉悦，恰到好处的美容手段能延缓皮肤的衰老，难怪美容术早在古埃及就被妇女看重，且越演越烈、久盛不衰了。
自然，并非只有光洁细润、贝齿朱唇是美的。男人棱角分明、有着刀刻一样纹理的脸也存在一种独特的美。岁月的风霜在脸上留下的痕迹，那种沧桑感，让人想到雕像和青铜，想到力量，无法摧毁的坚韧、智慧、阅历和成熟。而一个80岁的老人脸上没有皱纹是可怕的，那大抵是得了水肿病。我想，即使是需要美容和保养的脸，美也应当是与年龄不过于相殊的真实。老祖母的皱纹带给我们的是慈爱和亲近，而一头白发的风度与韵致会使一切刻意的遮掩和装饰黯然失色。
叔本华说过脸如象形文字一样可以解读，“脸貌是心理语言的摘要”。一个人面部所呈现的，不只是表象和外在的轮廓，也有着性格和内在气质的流露。沉稳、坚毅、儒雅、大义凛然、一脸正气、浅薄、轻浮、奸诈、委琐、孤傲、软弱、贪婪、鄙俗等等，都不难从脸上看出来。至于随着情感的波动呈现在面部的表情是想掩饰也无济于事的。人面部的八块肌肉，恐惧时笑肌会很自然地将嘴角往下拉；哀伤时三角肌和颏肌在下唇收缩；微笑时颧肌和颊肌会将嘴角往上往外提；提上唇肌偶尔会展示犬齿。而开怀大笑时，八块肌肉会全部舒松开并露出皓齿。看来，由心理和生理状态所决定，脸面也会注释一个人的精神风貌。即使是具有欺骗性的道貌岸然者，一肚子男盗女娼，他的眼睛也大抵是不穿衣裳的，从其目光的蛛丝马迹中，敏感者也会窥见其内心的真实。
面对烦难，思虑者双眉间会形成一个“川”字；抑郁和悲哀者脸上则会出现苦相，这大抵是由于习惯而成了自然的缘故。我相信心术不正、狗窃鼠偷之人由于怕人发现，眼睛会随时左顾右盼，久而久之，贼眉鼠眼则成了掩饰不住的特征。心苦则面苦，心喜则脸上一团和气。这么说，美容养面诚然重要，但更重要的是养心。明代《修龄要指》中称：“颜色憔悴，所由心思过度、劳碌不谨。”一个看上去大大咧咧，在常人眼中犯傻的人，不注重对物的占有，而只是快乐地生存，看上去恐怕也会显得年轻。
对美的审视，依赖视觉和心灵。有时，一种模糊不清与想象的真实会形成张力，有着更大的魅惑。一个披着面纱的美人于隐约中蕴藏的神秘会更引人注目。一张逆光照片只有清晰的轮廓之黑影，却给人一种美的氛围和情境。而侧逆光的头像，只有半张清晰的脸，却让人感到立体的存在。清晰的平面，一览无余，即使是美的，看久了也会感到乏味。事物，在有神秘感的状态中会更有意味，正如一位伟大的画家指着其作品的阴影部分说：事情，正在这里发生……
谈谈时装
傍晚在街道散步，随便走走，发现满世界都成了万花筒。也不知道从哪一天起，几乎所有的女人都成了时装模特，奇装异服这几个字早已失去了贬意，成为新鲜、独特、与众不同的情趣，成为服饰语言的陌生化追索。大胆的裸露，野性的疯狂，或拘谨、或宽松、或素朴，或放浪，雍容华贵、随心所欲、花团锦簇、真水无香，男男女女确使昔日的“六宫粉黛无颜色”。
说起来，穿衣服原本为了遮风挡雪，防晒保暖避外伤。想人类的远祖用树叶遮体，用兽皮裹身，既不是为了遮羞，也不会有审美的愉悦。艺术的缘起，美的发现，那大抵是可供消费的物质增多，吃饱了没事干才做的事情。有如粮食和采集的野果多了，才可能造酒，才有了创造、提纯和升华。把贝壳穿成链，将骨头磨成针，用赤铁矿在岩洞描画动物和人的形体，成为原初的美的探求，而用骨针和动物的筋络第一次将兽皮缝制成有领有袖，前襟后襟的人，尽管无法考证，却无疑是一位具有开创意义的大艺术家了。
从衣能遮体的实用到装扮修饰的挑肥拣瘦、察颜观色，大抵是美神占据了衣物的主导地位。可缭绫衣、千金裘和高品质呢绒绸缎的占有，成为财富、权力与地位的标志，充满了优越感和享乐的要素，似已和美的生存无关。古罗马一度崇尚的“推罗紫”，是因为这地中海的卷贝制成的染料，由于价格昂贵、用其染成的衣服只供皇帝、皇族、贵族穿用，由此，人们把紫衣人视为支配者已成为习惯。紫袍在中国、日本，都曾象征最高的官位。而黄色作为中国皇帝用色，常人不许染指。苏丹家族王室之色亦为黄色。在缅甸，深藏红花的黄色作为僧侣的罩袍之色。随着染色技术的发展，在古罗马，衣服的颜色也标明了职业：蓝衣为哲学家，黑衣是神学家，绿衣为医，占卜者着白色，而下层人的衣着都是朴素的色，或羊毛的本色。
今天，这些曾被王室、贵族所垄断的颜色已成为历史的陈迹，当代人在“乱穿衣”的状态里，对各种款式和颜色的选择已随心所欲。人们把皇帝的龙袍视为最早的“文化衫”，男人女人只对皮尔·卡丹感兴趣。这是个嫌贫爱富的年代，名牌服装成为某个阶层和身价的体现。当高品质的棉毛丝麻裹着欲望，呈现不同的遮覆和裸露，我不知道包藏、显现的是坚毅、高尚，还是腐败、卑微？是执着而生动的肉体还是一具能行走的衣架？
或许，美的不确定性没有什么比时装的喜新厌旧表现得更为鲜明。时装之所以称为时装，盖因其受时令的制约。一件影星的衣衫，一顶歌星的便帽，一夜之间便泛滥得铺天盖地，但也只能各领风骚三五天。于是乎，衣裙一时间长可拖地，一时间又短得出奇；蕾丝、雕绣、刺绣、拼贴、扎染、蜡染，乞丐装、牛仔装、蝙蝠衫、运动衫、砂洗衫、文化衫、喇叭裤、短裤、萝卜裤、裙裤、体形裤……不同的装束此起彼伏，潮起潮落。追潮逐浪者慢了半拍、晚了一步，便有一日不见，如隔三秋之感。可随着时间的推移，近几年似乎潮流感已大为减弱，越来越多的人对流行色、流行款式已生厌恶，过多的重复和近似产生了审美疲劳，人们开始尊重自己的形体和个性。大街上，女人的衣着已鲜见第二件，只有深巷里的老人和不加修饰的男人堆里尚存刻板和一律。
衣着是心灵的外化，对衣服的选择体现了人的美学观念和审美情趣，也能体现出人的性格和气质。一个天性淡泊，以素朴为美的人不会装扮得大红大紫、珠光宝气；一个潇洒且充满自信的人也不会崇尚华丽，其选择可能惊险，但一定随意、清爽。举止优雅、质朴自然的女人，大抵喜欢通透轻盈的白色与麻色。白色看似单纯，却内蕴赤橙黄绿青蓝紫，是最复杂的颜色；而毛麻精致的粗糙，原初的本色和质感体现了一种高贵的贫穷。这种单纯、质朴与极吝啬的装饰，和那种把全部家当都摞叠、垂挂在身上的人相比，前者内蕴，后者张狂，内外有别，衣饰的品质与色调，是人的格调的表现。
说会穿衣服的人让你感觉不到衣服的存在，这大抵是对形体美妙的人所言，展现的是人的魅力。被高贵的气质所慑，被天生丽质所惊呆，或虽着衣凸现的却是优美的线条与弧度，或裸露的肌肤之美令人心旌摇摇，在这种状态下，或许只能见人而不见物了。达·芬奇说“美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美”。是啊，把熟透的苹果再刷一层广告色，实在大煞风景。可话又说回来，人的形体并非都美妙绝伦，从遮掩的角度讲，或许也可以说会穿衣服的人让你感觉不到缺陷的存在。这就难怪身材清瘦者要选择宽松的、横线条的衣服；脖子粗短者喜欢V字领、和尚领；臀围大者讨厌牛仔裤；腰粗的女人不系腰带；而双腿粗短者要着曳地长裙了。
就衣服和身体的关系来讲，主要体现的恐怕是遮覆与裸露。譬如中国的旗袍，直领、紧腰、长衫，既体现了躯体流畅线条的曲线美，又显得端庄、矜持，是中国封闭式衣衫的特征。可时下星级饭店中的女郎所穿的改良旗袍，下端开叉极大，走起路来让腿的裸现程度几至极限、目的已不在遮，而在露了。面对这个裸露狂的时代，一位日本作家极其怀旧地写道：裸露在服装之外的肉体仅仅是极少的一部分，主要是脸、颈、手腕到指尖而已。称那粉团玉琢的颜色会惊心动魄。或许，这种对性感的追寻是以司空见惯中失去性感为代价的。可女性毕竟不是仅供欣赏的花瓶，那种一层层的缠裹与束缚，是从属于男子的物化状态。女人真该感谢剪刀，“咔嚓一刀把拖地长裙剪掉，把女性从紧身胸衣中解放出来”，获取的是身心的自由。
裸露的极致，该是西方的天体浴场了，在那里，衣服的使用价值和审美意味均已消失。但人是不能不穿衣服的，只要世界有阴晴冷暖，只要人还有精神与美的需求。
女人的形体
中国人对人体美的关注大约是近几年才发生的事。当美的诱惑像一条蚕吃桑叶一样从两端啃噬着领口和裙摆，致使女士袒胸露背，裙子已经短到快要超出法律允许的边缘。不同的姿态、弧线与轮廓，亮丽、白皙柔嫩的质感，让我想到一位美国女诗人的诗句--生命的蜡烛在两头一起燃烧。
羞涩感的打破最初是从体育开始的。在游泳池，在海滨浴场，在健美比赛的舞台，最大限度的裸露，毫无顾忌地脱卸，以阻力的消除求取速度，以肌质本身的美动摇人的视知觉，以了无牵挂与纯粹与大自然亲和。而人体完全的裸露则源于艺术，从人体素描到艺术摄影，让美的欣赏达到极致，虽然由此也引发出种种与艺术无关的事情来。
从初始的大惊小怪、耳热心跳，到后来的有惊无险、习以为常，中国人不再以裸露肌肤为耻，着意遮掩的只是躯体的缺陷，突出的则是自身的优势。在城市女性中，“减肥”成了口头禅，隆胸、隆鼻、纹眉、纹眼线、纹唇、割双眼皮等整容手段成了经常的话题，“以身试刀”者亦大有人在。
爱美是人的天性。何以为美，却是个说不清楚的话题。从感觉、感知和感受状态着眼，人的形体之美，用最浅显的话说，是“好看”，最低标准恐怕也要看起来“顺眼”。我想，人对形体美的欣赏该是一种自恋，被限制在人的生理、心理框架之内，是一种自然状态的主观肯定。假如人的头都如河马一样大，脖颈都和长颈鹿一样长，腿都像兔子一样短，那么人如今的模样一定会被认为是极丑的了。人体美大抵是皮肤、肌肉和骨架之间的理想化存在，或许是某种固执和偏狭，自然，也有着不约而同的标准。
对美的欣赏，大多数美学家都肯定其重要特质是形式感，即“美是有意味的形式”。形式即形状、形态，其美在“意味”。难怪女人对自身的形体及各部分的轮廓、质感那般看重。女人总希望自己的前额宽阔，眼睛大而明亮，鼻子挺直窄短，双唇丰满，下巴小巧，脸颊瘦削，脖颈稍长；至于窄肩蜂腰、隆胸丰臀、弱足长腿，肌肤白嫩且富于弹性，更是梦寐以求。女人希望躯体该胖的部位胖，该瘦的部位瘦，可欲肥皆肥，欲损皆损，体不从心，或痴肥蠢胖，或瘦骨嶙峋，虽猛药厚味、千方百计地自虐，经受肉体和精神的折磨，仍不奏效。《后汉书》中有“楚王好细腰，宫中多饿死”之说，史蒂文逊则指出：“杀害美国妇女的凶手不是书籍而是容貌。”看起来女人最喜欢镜子，可女人最讨厌的也是镜子。
就形式而言，美有其限定性，更有聚合性。所谓形式，并非外在的空壳，而是形体各部分之关联组合。说美是和谐，即是对美的总体把握和适度的分寸感。就人体而言，“好看”，主要是因为各部分的有机关联，看起来比例适当。如达·芬奇所言，头部和胸的最厚处，为身长的八分之一，肩宽为身长的四分之一，双臂平伸其宽度与身长相等，耳朵与鼻子的长度相等，两眼间的距离应是一只眼的长度……这里，美学已和数学相通，让人想到声音的频率、节奏之于音乐，高度与宽度的比例之于建筑。人们发现，美的形体大都接近于古老的黄金分割率，人体以肚脐为界，脐下与脐上的比例为8∶5，全部身长同脐下的比例也是8∶5；而人的脸型、眼睛、鼻子、耳朵，上身的躯干、手掌、脚掌大体也都符合黄金分割，与此相悖，恐怕该视为畸形了。难怪宋玉在《登徒子好色赋》中要用“增之一分则太长，减之一分则太短”来赞赏美人了。看来失去比例的高、矮、胖、瘦，给人的感觉都不会太好，只有适度方能称之为美。所谓“环肥燕瘦”，虽体现了唐代的“浓丽丰肥”与汉代“瘦骨清相”之不同的审美差异，但杨玉环如果胖得像只气球，赵飞燕瘦得似一根芦柴，便在汉唐，也不会得到青睐，视之为美了。
