以字表意，以画传神，这似乎是古代文人墨客寄志感怀的表达方式，但这种浪漫情怀不仅仅属于文人骚客，还属于那些手工业先人们。他们的工艺画以借物绘画为特点，比笔墨毫不逊色，也展示出了手工的功法与意境。传统工艺画主要有羽毛画、软木画、铁画、手指画、炕围画、纸织画等，这些工艺画形式多样，质朴自然，也表达出了人们对美的向往和不拘形式的艺术追求。艺术不分高低优劣，只要付出了劳动，倾注了感情，那么这种艺术就值得我们敬仰。
§§§第一节 羽毛画：画轻情重礼为先
羽毛画是中国独创的传统工艺。据业内人士介绍：羽毛画是采用优质养殖禽类羽毛为原料，借助传统的国画构图法及雕塑、木刻、装饰工艺等表现手段，以浮雕方式手工制作的。其题材广泛、内容丰富、尊贵典雅、格调清新，长期以来深受人们的喜爱。
一、历史渊源
羽毛画是以各种禽类的美丽羽毛为原料，借助传统的国画构图法及雕塑、木刻、装饰工艺等表现手段制作的一种图画。
羽毛画是我国历史悠久的工艺美术品，距今已有两千年的历史了。追本溯源，从湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，就有用各种羽毛装饰的工艺美术品，唐代至明清各种羽毛画饰物丰富多采，久负盛名，如唐代的《仕女屏风》、清代的《点翠松竹插屏》至今陈列在北京故宫博物馆。羽毛画也是劳动人民在日常生活中发现美和创造美的一个体现。
羽毛画主要分为平贴、半立体浮雕和立体三大流派，具有中国画和水彩画的特点，水墨淡彩，自成风格。
二，制作工艺
粘、排列粘、悬浮粘、堆积粘等粘贴方法，制成一幅幅颜色鲜艳、具有光泽、造型生动、有立体感的羽毛画。
§§§第二节 软木画：料软艺硬功夫高
软木画，又称木画。它是一种“雕”、“画”结合的手工艺品。色调纯朴、刻工精细、形象逼真，擅长再现我国古代亭台楼阁、园林景色，画中有诗，使人观后如身临其境。国内外一些人士把它与脱胎漆器、寿山石雕同誉为福州工艺“三宝”。
一、历史渊源
软木画是福州特产，福州软木画问世于20世纪初，是新兴的手工艺品种，发源于福州东郊西园村。其以栓树皮为材料，快刀作画，雕镂黏结成亭台楼阁、树木花草、小桥流水、回廊曲径以及人物鸟兽等挂屏、屏风、大小摆件。
传说软木画是这样产生的：在辛亥革命后的1913年，有人从德国带回一副类似“木画”的作品。当地民间雕刻艺人陈春润、吴启棋、郑立溪等人受此启发，用从西班牙、葡萄牙及阿拉伯进口的栓皮和栎树木栓层作为主要原料，把这种质地轻松、富有弹性且纹理细润的软木切削成薄片，运用我国各种传统雕刻技法，以刀代笔，加以精雕巧镂，制成纹理纤细的画面，并利用画框内有限的空间，使景物的形象立体化，安排上具有鲜明民族风格的各种亭台楼阁等。制作出来的软木画大受欢迎，购者踊跃。自此．软木画就流传开来了。
软木画发展到20世纪七八十年代，福州西园村几乎家家户户都从事软木画的生产。许多家庭作坊式的软木画工厂也应运而生，一时间软木画成了西园村的支柱产业。不仅仅在西园村，福州的许多工艺品厂都以生产软木画为主。当时的福州木画厂、福州工艺美术厂、新店木画厂，都是知名的软木画生产企业。每年福州的软木画都要出口到美国、日本等地，曾经一度是福建出口的主要工艺品。而且随着福州软木画的声名鹊起，全国许多地方都到西园村来取经，学习软木画的制作方法，最远的传到了甘肃、黑龙江等省份。可以说在全国的工艺品市场上，福州的软木画享有很高的声望，被业内人士称为世界上独一无二的用木头创作的中国画。
20世纪80年代末90年代初，软木画工艺发展进入鼎盛时期，但由于生产者忽视产品质量问题，社会上一些木画经销商只顾眼前利益，大量粗制滥造的劣质木画产品充斥市场，且不断相互压价、无序竞争等，最终导致福州最大的软木画企业——福州软木画厂关门倒闭。木画厂散伙后，年轻的木画从业者下岗另谋出路，老艺人、大师则封刀休艺，连软木画发源地西园村的村民们也纷纷放弃了这门手艺。今天，木画老艺人健在的都已是七八十岁高龄，稍年轻的艺人也不愿回到利润差的木画行业中来。
软木画品种繁多，有各种样式的屏风、挂屏、大摆件、小摆件以及与实用结合的产品、旅游纪念品等多达二三百种规格，四五百个品种，并行销全国各地及欧美、日本、东南亚等30多个国家和地区。
二、制作工艺
制作软木画的原料，主要是产自欧洲西班牙、葡萄牙及阿拉伯等地的栓皮和栎树。软木有不透气、不透水、不易起化学反应等优点，同时又具有质地轻软、不易燃、抗腐蚀、耐磨和富于弹性、有细密的天然纹样、色调纯雅的特点。
制作软木画，要经过选材、雕刻、拼接、装框等工序。栓皮和栎树的皮层，经干燥后再行施艺。操作时，先用阔边刀把软木削成薄片，再根据绘画、图片，用尖雕刀刻出山水、景物的细部，最后组合、拼装，粘贴加固。
软木画妙在运用“以小观大”的艺术手法，“丛山数百里，尽在一框中”。产品有平面浮雕多层次的壁挂、双面座立透屏等。后来在软木画和漆粉绘结合上创制出情趣横溢的花瓶木画、烟具木画、大屏风、围屏、挂联等品种。
§§§第三节 竹帘画：远眺近观皆是景
竹帘画是将竹子拉成细如头发的竹丝，用蚕丝作经线织成竹帘，细密光泽如绢绸，在上面绣或画成人物、花鸟、走兽、山水等传统中国画，融工艺与绘画于一体，以弘扬民族艺术为主题，有很强的观赏性。随着竹帘画的技术、艺术水平不断提高，产品的品种也日益多样化，这种有百年历史的传统工艺美术品还被选作外事礼品。
一、历史渊源
史书记载：早在唐末，重庆梁平以西就竹山连绵，那时竹笋已成为市场上的交易之物。可推测：那时已有竹帘画的出现基础。随着历史发展，到了北宋时期，梁平竹帘画就是皇宫贡品。宜宾蜀南竹海的竹器是在元代以竹雕刻而出名的，相比梁平竹帘画晚了二百余年。
竹帘画所用竹子为慈竹，但近两百年间，慈竹少了，竹帘画主角就由造纸用的白夹竹取代。
在抗战期间，美苏盟国均有驻梁平军用机场的空勤人员，他们对竹帘画大为欣赏，纷纷带回本国馈赠亲友，使梁平竹帘画远渡重洋，享誉海外。
1954年，国家把艺人组织起来，建立了竹帘生产小组。1956年，改生产小组为生产合作社。1957年，竹帘艺人段嗣光应邀出席在北京举行的全国艺人代表大会。1958年，国家轻工部拨专款建竹帘厂，重建厂房车间和竹子生产基地，艺人增至百余人，竹帘画品种达二十多个，销售出现供不应求的景况。1959年，竹帘厂为北京人民大会堂承制巨幅竹帘窗帘，朱德元帅见后，称它为“新中国的一大成就”。
20世纪60年代中期，特别是“文革”期间，受“破四旧”的影响，竹帘生产处于举步维艰的尴尬状况。直到1975年，邓小平出席联合国大会时，又将竹帘画作为礼品，携往大洋彼岸。1980年，梁平工艺竹帘厂再次为北京人民大会堂承制了五幅大型竹丝窗帘装饰品，中外人士流连于此，均赞不绝口。
随着市场的需要，梁平竹帘画生产工艺不断改进，花色品种不断翻新。并将刺绣与绘画有机结合，制作出高档精美的竹帘工艺品，使竹帘工艺这一传统手工艺薪火相传。
二、制作工艺
竹帘画生产以民间手工技术为主，借助简单而巧妙的木结构机械，经过传统的织造手段，精心选材，精工制作而成。一件完整的竹帘画制品，从收取竹子到成品包装入库，要经过八十余道工序的流水作业，需要优秀的操作技术和密切的配合衔接来完成。
据了解，因竹丝制作工艺不同，产品分为嘈丝竹帘、抽丝竹帘、笔卷竹帘、窗帘竹帘等门类，尤以抽丝竹帘制作难度最大，工艺水准最高。它的每一根竹丝都要通过三个细如针尖的小孔来整理。
竹帘画的制作非常精细，首先是制作竹帘胚。四川成都竹帘画选用的是邛崃山脉盛产的特长节结的慈竹，去节去皮、破篾拉丝，再制成粗细均匀断面浑圆的竹帘胚丝。然后送到木制的人工织机上的贮丝筒中。“唧唧复唧唧，木兰当户织”，织帘姑娘巧手挥舞、以竹丝代木梭，左送右引、机杼声声、胚帘渐成。之后修边剪裁、装木枢、喷清漆、上堂心，遂成白竹帘。
将白竹帘送至绘画车间，画工们按照设计图稿要求，或白描或写意，或淡雅或艳丽，细心绘制，复经检验审核，才算大功告成。
§§§第四节 烙画：火针刺绣色泽深
烙画是中国传统工艺画之一，也属于一种自然的绿色的画种。它吸取绘画艺术之长和火笔的运用技巧，画面丰富而精细、清晰秀丽、古朴典雅，有极高的艺术表现力和艺术价值，而且耐用宜存、不宜毁坏、永不褪色、无毒无味，还有一定的装饰性。在收藏热的今天，烙画不失为收藏的一大选择。
一、历史渊源
烙画具有悠久的历史，早在三国时期便出现烙有竹、梅的筷子，但烙画真正起源是在西汉，盛于东汉。据史料记载：汉光武帝曾将烙画列为贡品。其后几经兴衰，曾一度失传，直到清代光绪三年，才被一名叫赵星的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地的几大派系。
烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用了多种材质，运用多种创作手法，从而丰富了烙画这一门艺术形式。
二、制作工艺
烙画者以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”，乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙笔可随意调温并配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
材料方面，也从单一的木制材料发展到在木板、纸张、丝绢、皮革、织毯等材料上烙绘。
烙绘技法也发展出润色、烫刻、渲染、细描和烘晕等。
烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅、清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。
§§§第五节 手指画：手指涂抹显绝艺
手指画，顾名思义，就是以手指作画。创作者根据作画时的实际需要，充分利用指、掌、拳各部位的特殊性能，自由发挥各部位的使用率。手指虽然有它的局限性，但作画时可以五指并施，其灵巧程度，非笔能及，其涂沫的阔大程度也非笔能及。
一，历史渊源
手指画由谁所创，在清代以前的历史资料中并没有确切的记载。直到清初康熙年间，高其佩大量的指画作品问世，才有了手指画的端倪。
高其佩指头画的历史在高秉所著的《指头画说》中记载最为详细。高秉乃高其佩的重孙，在《指头画说》中有这么一段：“恪勤公（高其佩的谥号）八龄学画遇稿辄摸，积十余年，盈二簏，梦一老人，引至土室，四壁皆画，理法无不备。而室中空空，不能摹仿，唯水一盂，爰以指蘸而习之，觉而大喜。奈得之于心而不能应之以笔，辄复闷闷。偶忆土室中用水之法，因以指蘸墨，信其大略，盖得其神，信手拈来头头是道，职此遂废笔焉。曾镌一印章云画从梦受，梦自以成。中年画推蓬画册十二页，自题此意于道幅，伯史惠畴一室藏家画，以此为第一神品。”
自此，高其佩成为标新立异、别具一格的权舆。由于他的勤奋，一生创作了大量的指头画，并受到大家的推崇而风行全国，从而开创了清初画坛中一个独特的新兴画派。高其佩当之无愧地成为中国手指画开宗派的创始人。
高其佩，字韦之，号且园，又号南村。原籍辽宁省铁岭县人。生于清顺治十七年（1660年），卒于雍正十二年（1734年），享年74岁。隶汉军镶白旗，出生宦家，父兄、伯叔均居显爵。高其佩在康熙四十年（1701年），曾出任安徽宿州知州。两年以后，内迁工部员外郎。到了康熙四十五年（1706年）外放公巡浙江温州道，后在署盐运使任中，因亏盐而丢官。对他来说，这倒是一件好事。在这段时期，高其佩生活在山水秀美的江南，正是创作大量佳作的好机会。他把全部精力投在绘画上，技艺猛进。
雍正八年（1730年），他得到清统治者的诏令，指头画家高其佩进入圆明园的“如意馆”为宫廷内部作画。雍正十二年（1734年）卒于京城。
高其佩的艺术才华出众，能诗、工画。他在细绢上所描绘的亭台楼阁、人物、花鸟、鱼虫等，笔墨精细、设色艳丽、神妙绝伦。
《指头画说》记载：“画时其急如风，其细如雨，其健如钢，其锐如针。”可见其功力之深、气魄之壮。
高其佩在中国绘画史上的贡献，在当时及后世都有一定的深远意义，指头画创始人的称号也是当之无愧的。
二、制作工艺
（一）指尖和指头的运用
指尖是每一个手指前端的一个最小的部分，也是手指上唯一有硬度的地方。指尖的作用很大，能画最细的线条和最小的点、划、钩、挑等。指尖就相当于毛笔的笔锋尖端一样，可见指尖是手指作画最有用处的地方。
指尖的运用以中锋为主，至于线条的粗细是靠水墨多少来灵活掌握的。蘸水墨多，画出来的线愈粗；反之，线条就细，水墨将干时画得最细。同时在水墨蘸多蘸少的情况下，还要注意指力的轻重。
（二）指侧和指背的运用
“指侧”是手指的边缘部分。指侧的位置在指尖的侧边起到§§§第二节的侧边止，为可以利用作画的部位。指侧主要的功能是侧锋，而侧锋又是作画应用最广泛的技法之一——手指不能像笔锋那样压开、吸水，而只能依靠手指的指侧横倒，把线条扩大成块面。指侧画出来的侧锋，不但坚实有力，而且其破损、飞白都极富天趣。
（三）指背和指节的运用
指背的部位在手指背部，自手指甲到第一、二、三节为止。使用的接触面比指侧大得多。在画大面积的擦、染各处画法时，最适宜用指背作画。指背作画时，必须把手指背全部平贴于纸面，才能发挥指背的作用。指背在作手指画的技法中是独具风格的。
用指背作画时，由于是仰手，因而如果人站着作画，那么手自然下垂，以指背轻快地动作，就会显得十分自由。更为有利的是仰手作画，掌心可以储更多的墨色和水，画的面也就更大了。指背作画还有一个特点：指侧作画，只能用一个手画，而用指背作画时，可以两个指背，三个指背，或四个指背合要，加大使用宽度，不但增加了绘画速度，也相应提高了艺术效果。
（四）大拇指和掌的应用
大拇指作指画，一般情况下是很少用的。但可以用在一些特殊技法上，如：大拇指蘸色按出小鸟的头部等。因为大拇指的螺纹较粗，留在画面上能体现手指画的特点，也是一种美。
