手掌的用法与手背相反，可先用手指蘸水，再用手掌蘸墨。手掌落于纸上作推抹状，水从掌背上流下与墨自然混合，适合作巨幅和大面积擦染，其效果为水墨淋漓、力透纸背。而掌侧的运用似中国画中的斧劈。
（五）手指画的技法
手指画的点、勾、擦、泼墨法，是作手指画时常用的技法。
1．点法
点法由于手指的部位不同，“点”可分为三种：
（1）指尖点：凡是鸟类、鱼类、人物的眼睛、鼻孔等细小的地方，多用指尖点法。轻重以蘸墨而定，即：蘸墨多而点轻，蘸墨少而点重，指尖一触即起，不能重复。
（2）指头点：凡2—3厘米的小花，可用指头点，如指点梅花。轻点可画最小的花蕾，重点而加压可画最大的花瓣，若水多则重压，会出现更大的点。
（3）指侧点：若画略带椭圆的草，指头点就不胜任，可用指侧点或指头稍平卧，边点带拖，较为方便。
2．勾法
“勾”一般指勾线。勾线大多用在人物衣褶、花卉叶脉、鸟类羽毛等细小处。根据不同需要有长线、短线、粗线、细线，结合水墨，自然渗化。勾线在笔画方面，以中锋为主，而在指画方面则以侧锋为主。因为手指尖（主要靠指甲的尖端）是弧形的，必须顺着弧形边缘勾线，即使最细的须、眉等，也非侧锋不可。凡向右方向的线用右侧勾线，向左方向的线用左侧勾线，这样才能奏效。至于粗线，结合水墨勾线，其理相同。
3．擦法
擦法含有干裂的意思。山水画中的山石，如干裂一般，有它的裂纹。为了画出不同的、各式各样的裂纹，有人设想了各种不同的作法．但只有水少一点，干一点，才能画得出干裂的纹理。手指作法以指侧和指背为主，除大指外，其余四指均能画。而较长、突出的中指，是最适合画的手指。“擦”法是利用一至四个手指，用正、反两面，把墨或色，擦至所需之块面。擦的指法多半为毛笔画的两头虚（起、落皆虚），擦用于大块面最为合宜。
4．泼墨法
泼墨画法主要是应付大面积作画时用的。山水画中之云雾迷朦，尤其是中景至远景，很适合泼墨法画。泼墨主要靠水，但有时也有先墨后水的。先用干画墨为好，等半干时，用水泼之，使其渗化变形。也有墨与水同时画下的。用指方面，当然是五指齐施快速动作，否则容易呆板、肥浮无力，画中“飞白”也会随之淹没，失去了泼墨的豪放气概。
§§§第六节 压花画：留住浪漫显温馨
压花画是一门融合了绘画与花卉装饰的艺术作品。通过悉心选取自然的渴盼。
一，历史渊源
界中的花草等植物，并以植物的枝、叶、花、果干燥后的形貌为设计重点，运用独创的花材保色技术制成的干燥花材，依其自然形态、色彩、质感，融人绘画艺术等手法压贴成格调高雅、色彩丰富、形式多样的干花艺术作品。这种有着大自然气息的干燥花艺术画，满足了现代人对回归自然
压花画历史悠久，最早的压花源于16世纪意大利的植物标本制作。17世纪开始传人欧美等国。19世纪日本明治维新时代压花艺术传人日本。20世纪50年代，干燥剂的发展使日本的压花艺术得以迅速发展，趋于世界领先地位。20世纪80年代初，压花艺术由日本传人我国台湾，使压花艺术在台湾蓬勃发展。我国的压花艺术是从20世纪80年代中、后期开始兴起的。目前，世界上从事压花艺术的有日本、中国、伊朗、美国、丹麦、乌克兰、荷兰、德国、法国、意人利、匈牙利、英国等国家。
压花画作品的风格虽然多种多样，但由于东西方文化的差异，基本可以分为欧洲风格与亚洲风格两大类。欧洲压花注重于品位格调，特别是色彩的典雅、画框的古意。构图方式多采用图案式或抽象式，明快而精致，显示了西方文化高层次的生活品位。~亚洲压花多采用自然写生或写意的构图风格，具有真实感。我国的压花画多尝试国画式构图方式，以显示中国文化的品位。
二、制作工艺
（一）花材的选择与分解
花材的选择必须根据构图方法、设计目的、画面大小进行考虑，可选择盆花、切花、野草、野花、林木等。采集宜于晴天的上午9时至11时进行，因这时植物的枝叶和花朵最富生机。
易成功的花材有以下特点：①颜色鲜艳且多变化；②结构简单，如单瓣花或少重瓣花；③中、小轮的花；④花瓣厚薄适中含水量少；⑤黄、橙、蓝、紫、红等色的花。
压制前需将花材进行分解，不同花材、不同制作目的，有不同的分解方法。花瓣可分为整朵压、半朵压、分瓣压和整串压；花蕾及茎可整个压，对较大的花蕾及较粗的茎可将其剖成两半再压；叶片可根据不同作品需要采取不同视觉的压制。
（二）花材压制
将分解好的花材互不重叠地摆放于吸水纸上，隔几层纸放一层花材，最后叠放于通风干燥的地方，施以重力压制。每天换一次吸水纸，一周左右可得到压平的干燥花材。
（三）压花画的设计与制作
压花画的底衬可以用卡纸，也可以用深颜色的平绒布。设计的画面范围很大，设计者也应有较好的设计能力。可以模仿自然的植物生长状态，也可以做成一幅平面的插花图案，还可以设计成一幅逼真的风景画。
对于初学者来说，设计好图案之后，要注意观察并记住图形的轮廓，以免粘贴后的图案走形，不能表达圆满的设计思想。
常用的粘贴介质为白色乳胶，所用工具为一把带弯尖的镊子、小剪刀、牙签和胶瓶。
粘贴时先用镊子轻轻夹起花和叶子，记住它们的位置。再用右手轻轻地握住镊子，叶片正面朝上。然后再倒到左手，使叶子反面朝上。用右手拿牙签沾一点乳胶，薄薄地涂在叶或花的反面。待胶均匀地涂抹好以后再将镊子倒回右手，将花和叶子置放在原来设计好的位置上，用左手轻轻压一下，粘牢。注意：在设计和粘贴时一定是花压着叶子，不能使叶子压着花。为保持画面整洁，应注意胶不要抹得过多，防止胶压出后形成胶点，影响画面美观。待整个作品粘完之后，再用一张干净的软纸在作品上轻轻压一遍，使花叶粘牢。
压花画的设计与制作主要以大型图案着重显示花和叶的自然形态美。这就要求有更多的花材和叶片，包括品种上的和数量上的，更需要一些大型的花和较大的叶片，同时还要有线条感较强的花茎和叶茎来反映作品的动感。压花画的设计根据作者的灵感可繁可简，甚至可以设计成一幅国画或油画。压花画制作好以后，可挑选适合的镜框，底部也可衬上背景纸。
§§§第七节 布贴画：剪撕拼缝布代笔
布贴画是在一种古老技艺上发展起来的新型工艺，它是利用布料的天然纹理和花纹，将工笔画用布贴的形式表现出来。布贴画是以剪代笔、以布为色创作而成的一种装饰画。充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法抽象地表现形象，色彩独特，具有笔墨不能取代的奇效。
一、历史渊源
布贴画又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，由巧手妇女剪贴而成。
被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响，蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有纹样的布片。
二、制作工艺
布贴画制作工艺非常讲究，全部选用优质布料，手工精贴而成。作品设计独特、构思巧妙，利用布料的不同质地、纹理和花色，表达出水墨画般的意境和水彩画般的绚丽。
（一）制作工具及材料
铅笔、剪刀、胶水、复写纸、电熨斗、白纸、纺织品的边角料。
（二）布贴画的构图原则
布贴画的构图主要是运用装饰的形式构思，以平面几何形体为依据，力求概括、简洁、单纯。正由于布贴画材料的特殊性，设计构图不宜太复杂。如果自己不能设计，也可选择现成的人物、动物、山水风景等线条简单、色彩对比强烈的图案仿制。
（三）纺织品边角料的选择
棉麻、丝绸、毛织物、化纤织物、锦缎等织品边角料均可。不同的织物其质感不同，纹理光泽各异，色彩变化无穷，只要运用得当，就会产生画笔所不能代替的艺术效果。
（四）图案的块面区分
制作布贴画必须先依照组成图案的块面进行色彩的块面区分，并用白纸描下块面。
（五）布贴画图案的制作
先在白纸上涂胶水，将布与相对应的图块纸粘合后用电熨斗稍加熨烫使之平整。再按色泽块面先取同种色、已裱好的布，用复写纸描下图形块，并用剪刀剪出图形。最后将剪好的各种图形布按照图案的构图进行组合，粘贴在较硬的纸或布上，并用电熨斗稍加熨烫。
（六）装框成幅
将粘好的图案画裱粘在底板（三合板、麻胶板均可）上，并配上边框（木质、塑料、铝合金均可），即成为一幅布贴画成品。
§§§第八节 麦杆画：环保耐腐中华绝
麦杆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，是我国早已失传的隋朝宫廷艺术品。麦杆画属纯手工艺术品，它不仅用料环保、形象逼真，是一种洋溢着浓厚乡土气息的民间艺术，而且品种、花式繁多，丰富多彩、雅俗共赏，是一种经济、美观、实用的工艺品种。
一，历史渊源
麦秆画是我国古文化艺术的一块瑰宝。虽历史久远，工艺精绝，但长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。虽经两千多年的腐蚀，但仍造型逼真，色泽鲜明，不失其古朴典雅本色，令人叹为观止。后经有关专家精心研究，这一古老工艺终于重现人间。在20世纪80年代，有关人员根据有关资料潜心钻研、多方求教，以灵巧的双手利用麦秆的自然光、纹理和质感，大胆创新发明，并借助现代化的技术对这一传统工艺推陈出新，终于使古老的传统民间工艺得以重放异彩。
麦杆画的制作技术和工艺目前可以说是已达到了炉火纯青的地步，所表现的立体效果令所有印刷品望尘莫及。其手工制作、独一无二的艺术身价更不是一般印刷品可以攀比的。从品种内容看：山水、花卉、人物、动物，无一不是麦秆画所表现的内容。结合版画、剪纸、烙画、贴画、浮雕等诸多艺术表现手法，以精湛的制作手法，巧妙地制作出了古朴典雅、惟妙惟肖的手工艺品，被海内外誉为中华一绝、中国民间文化瑰宝、中国手工艺术中的精品。
常言道：民族的才是世界的。麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最能体现和展示中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智。自麦秆画重现以来，因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性，不仅深受我国人民的肯定和喜爱，更成为国外友人和客商追逐的热点工艺品，在国际市场上享有极好的声誉。
二、制作工艺
（一）制作过程
麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，形象栩栩如生、巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏、剪、裁、印、编、雕等十几道工序的技术处理，制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。
（二）技艺表现
麦秆画的表现技艺，主要在于设计构图、选材用色、运刀切贴（即作画）。作画时，应先备各种专用刀具（如平口型、锯齿型、月牙型等），然后按图稿要求准确选定色草，粘上乳白胶，取用合适刀具，在先印有图稿轮廓线的画地上，运刀切贴。左手微力压紧麦草，右手运刀，直切、横切、斜切交错运用。有的细切如丝、有的粗切如指、有的成小块片用夹子贴上（小块片可谓“部件”——是先用长条麦草裱成张，然后錾成型的）。
§§§第九节 东巴画：古朴粗犷原始美
东巴画在东巴文化的百花园里花繁叶茂，以其古朴、拙稚、粗犷而不失流畅、舒展的风格取胜。
东巴画艺术的主要形式有木牌画、纸牌画和卷轴画。其中以卷轴画最有名，它是东巴画中的珍品，是世界上最长的卷轴画。它用连环画式的画面，反映了纳西族先民的生命意识，被誉为原始宗教第一绘画长卷。
一、历史渊源
