二、言有尽而意无穷的意境
在唐诗简洁凝练的诗致中，令人玩索品读，具有言有尽而意无穷的特点，这也为唐诗的飘忽意境奠定了基础。唐诗独具的结构形制，严格的格律要求，独特的语言构造，使诗人通过几十个字就能展现出广阔的生活内涵，折射出天地精神和人类特有的品格，几个字，甚至一两个字就可回放出深邃的历史场面，让人回味无穷，玩索不已。几个平易的字眼经过诗人的几度组合、拼接就产生出了极深的命意。《题桃花夫人庙》仅有二十八个字，却翻出了新的命题，两位女子不同的遭遇历来被人们反复评说，但杜牧对她们的评价表达用的是“用意隐然”，息夫人是无言而抗争，绿珠是以死来抗争，虽都为抗争强暴，但方式方法有别，诗人对两位女子没有一句赞语和贬义，仅用“可怜金谷坠楼人”七个字，褒贬自现，令人觉得语意深远。对此《欧北诗话》评说得最为深透：“以绿珠之死，形息夫人之不死，高下自见而词语蕴藉，不显露讥刺，尤得风人之旨耳”。这种不评判中的评判就新颖得多，含蓄蕴藉得多。《江南春》乍读似在赞美南国风物，细味却有着深厚的历史沧桑感，江南的山重水复，柳暗花明的互相映衬，动静、声色的映衬，表现出了极有层次的立体感，金碧辉煌、屋宇重重的佛寺的深邃幽曲，再加上掩映在迷蒙的烟雨之中，就更增强了朦胧迷离的意境。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”（《登鹳雀楼》），王之涣仅用二十字就写出了遥望落日西沉于一望无际、连绵起伏的群山，目送滚滚黄河归入大海，这些壮阔之景有实有虚，日落群山为真，目前黄河归大海为虚，是诗人心意之景，诗人把眼前景与意中景有机结合，使画面增加了广度和深度。后两句虽有理趣，但境界更为高远，诗人积极进取的精神，高瞻远瞩的情怀都得到了充分的表现，全诗的境界雄浑，意境无穷，无论从哪个角度去品读，都能让人得到艺术上的满足。这就是唐诗的艺术功力。唐诗语言的张力和弹性，使其诗境更显光辉玄远，它能把简单而陈旧的小事写得玄奥而美妙，蕴涵量博大而精深，从而彰显出无穷的诗意之境，描绘出情深幽远的人生。我们今天理解唐诗，不能仅停留在简约的字面上，而要调动欣赏古诗的各种艺术手段，在时空中去追索唐人对生活的体认，对人生的认识，对社会的关注，对民生的同情与爱怜，以及他们生命意识的强烈，了解了他们的强烈愿望和对人生的积极追求向往，我们才能更深入地欣赏唐人的精神风采。因为，唐人的简短诗句背后有着深厚的内涵，这都需要人们在品读中才能完成。
在唐诗的欣赏中，我们发现，唐代诗人的思维方式与前人不同，与后人有别，就因诗人们的模糊思维所致。诗中的事物的属性和情态往往边缘化，具有不确定性，致使客体显现出迷离恍惚的境界，进而由实体到抽象，由有限到无限，由清晰到迷蒙，并且在其间作深层次的挖掘和拓展，从而达到了诗意的疏离缥缈，优雅而灵动。山水田园诗，边塞诗，李白、杜甫、李贺、李商隐、刘禹锡、柳宗元、韩愈等创作的诗歌，都选择了空灵的意象，如霜月、清辉、仙台、穷碧、珠泪等想象都有不确定的朦胧特征，让人难以捕捉。赵嘏《江楼感旧》云：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年”。其中的余情余味就非常浓重，具有一种空灵神远的艺术美，登楼时间不确定，去年同游的是男是女不确定，登楼的缘由不清楚，这都是未知数，这些所有的不确定性，使读者展开想象的翅膀，在广阔的时空中翱翔腾跃，驰骋放飞，去追寻那些不确定性的情趣，在追寻的过程中得到精神的愉悦和充实。但在追求中又难以一一对应。李商隐对女性情爱的歌颂，仅仅是对女性的崇拜吗？还是对女性的歌颂，还是另有所指呢？李白诗中的“梦魂”、李贺诗中的神鬼，韩愈笔下的龌龊之物等等都是模糊迷离的意象，意象的模糊必然造成意境的混沌，也就是“象外”必有另外之象，景外必有另外之景，这一“象”和“景”是读者意念中的“象”和“景”，已经从客观世界中淡化出去了。王夫之说“象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓。”（《唐诗评选》卷一）此处所言“象外”，其实就是模糊隐然的意境。唐诗就是在模糊隐约中释放出绚丽的光彩，若即若离，若有若无，在虚虚实实的境界中，又让读者在其中自由来往，经过自己的切身体验对意境进行再创造。
欣赏唐诗的意境，读者需要超然于物外，但诗人与读者之间毕竟有差异，“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”（谭献《复堂词话》），正说明了这一点。读者在阅读欣赏的过程中，会在文体的作用、启发引诱下，在自己的大脑中重新建立自己的审美标准，有人说，一千个欣赏者，就会产生一千种境界。“取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于想望中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。吾性灵与相浃而俱化，乃真实为吾有而外物不能夺。”（《蕙风词话》卷一）这是就词而言的，其实诗也是如此。读者通过吟咏玩索，从思想情感，组织结构和语言词藻，品评声韵格律和音节韵味等诸方面作深入细致的体验，在体验的过程中，已打上了读者自己深深地烙印。甚或加入自己的主观臆断，按自己的思维轨迹去品评诗人，去赏读诗句，这虽出诗人之轨，但也未尝不可，在艺术审美的构架里是许可的。如我们品读柳宗元的《中夜起望西园值月上》：“觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将可言”。这首诗写半夜万籁俱静，诗人辗转反侧，无以成寐，连露水滴落的细微声音也听得一清二楚，多么寂静的环境！用一“闻”字，突出了诗人细腻的感觉，走出家门来到西园，只见寒月从东岭升起，清凉的月光照射着稀疏之竹，仿佛听到泉水穿过竹根并发出泠泠声响。这是写诗人的体验结果。露水重、月光寒、夜深沉、萧萧疏竹，泠泠水声，都是极状幽清的意境的。在寂静之夜能听到泉水声、能听到山鸟的鸣叫，这也是在衬托静谧的田野的，这都是在描写夜的静幽环境和渲染宁静的意境的，真正写诗人的心情的变化诗句，仅“寂寞将何言”，为什么诗人会寂寞得怕人？为什么诗人中夜不成寐？这一句就表明了诗人复杂的内心世界，诗人为什么要极为工细的状写静谧的环境，无言胜有言的潜意识又说明了什么？睡不着，就说明有心事，心事重重才游西园，才会目之所及皆为清凉幽寒之物。有研究者称，诗人遭贬的委屈不平和不甘心，才会有这种寂寞难耐的心态。还有人说，诗人“利安元元”的抱负无法施展，遭到了残酷的压制，而诗人那不屈的个性始终不为此而改变的胸怀，因不甘寂寞而睡不着，还有分析者说：“繁露坠、”“寒月”、“疏竹”、“山鸟”、“寂寞”等词表现的清幽寒冷的气氛，都是在写诗人的孤独与寂寞情怀的。这些分析评说，都有臆断推测之嫌，主观情绪较为浓重，这就是读者已经参与到诗人的思维活动当中了，诗中的清幽意象既体现了诗人的情绪，又体现了品读者的情绪。这些意象互相 联的空间关系，“形成了一种气氛，一种环境，一种只唤起某种感受但并不加以说明的境界，任读者移入、出现，作一瞬间的停住，然后融入境中，并参与完成这强烈感受的一瞬间之美感经验”，这就说明，诗歌的艺术境界需要读者的参与方可实现。任读者的欣赏之后才能出现。诗人们在创作诗歌的时候，不可能考虑那么深邃，那么厚重，那么清晰有条理，有的诗歌大概在当时的创作中，诗人也是迷茫不清楚的，诗人本人也只可意会不好言传，后人在品读当中才生发了如此多的解析，才在字里行间寻觅了如此多的为什么，又通过各种渠道回答这些“为什么”，这就极大地丰富了诗的情韵和意蕴。诗人的情感体验和读者的情感体验如果完全契合，就不可能有这么多虚境空白，正因为两者之间的情感距离，才造成了读者对此诗不懈地追究探求，才有了如此美妙的空灵意境展现。
