——在全国第二届丁芒诗词艺术研讨会上的发言
陕西宝鸡赵玉平
尊敬的丁芒导师，各位领导、各位来宾、各位词朋诗友，女士们、先生们：
大家好！
在这烈日炎炎，暑气顿具之际，各位朋友千里迢迢来到“离宫之冠，楷书之乡”的麟游，为了一个共同的目的：就是继承中国传统诗词，学习丁芒导师优秀的诗风，崇高的人品，研究探讨丁芒导师毕生对中国诗词的重大贡献，继承先辈的成果，开创我国未来诗词的新局面。在此，我以东道主的身份，再次对丁老师及各位词朋诗友表示热烈的欢迎和诚挚的问候，祝大家与会期间心情愉快，身体安康，预祝大会圆满顺利。
丁老是当代著名诗人、评论家、书法家、作家。多年来，用诗歌诠释真理，弘道扬正，呼唤人文，无论是诗书，还是文论，总以真情面对世界，面对历史，面对现实，以自己的生命醇化艺术，醇化世风，为当代诗词界所仰止。我与丁芒老师相识多年，接受教诲已达10个年头。在这10年里，沐浴恩师的教诲一路走来，有太多太多的感受。丁老对生活、对生命、对艺术的态度令我膜拜；追求真理、追求科学、追求艺术真谛的信念令我神往。他老人家那大气、清逸、纯正和宁远的诗人情怀，是中华民族文化里最芬芳最甘甜的花蜜，他将至深至爱的温暖阳光和至真至善的人文气息传递给人民，传递给神州大地，实现了生命的体验，赢得了艺术的光辉！
“丁芒诗词”已不是个人的代号，而是中华诗词长河里一种新的风格流派，一种新的文化现象，一种诗词界掷地有声的文化符号。特别是丁老师创导的自由曲，给中华古体诗词注入了新的活力，是对传统诗词的继承和发展，是老师用生命浇灌的花朵，是古典诗词在形式上的伟大创举。它既具有传统诗词在格律平仄上的形式规范，又在内容风貌上有现代社会的特征，顺应现代人文欣赏习惯，总言之，具有典型的传统元素和时代气息。
“自由曲”从丁老师的创导之日起，已在诗词界产生了深远的影响，特别是对我们县的诗词创作产生了极大的影响。我们麟游县，文化积淀深厚，从秦设县制以来，各种文化现象遍地开花，隋唐两朝四帝19次驾幸麟游避暑消夏，历时八十三年时间，为麟游大地留下了丰厚的文化遗产，其已成为中国大地上一颗灿烂的明珠。特别是诗词歌赋成为麟游靓丽的眼睛，唐代诗人王维、杜甫、李商隐等诗词泰斗随帝王临幸麟游，留下了脍灸人口的诗词名作。宋元明清都有文人雅士莅临麟游，留下了大量歌咏麟游的名诗名词。近几年，我县诗词创作出现了新的飞跃，县上成立了诗词学会，有会员300多人，坚持经常性开展学习研讨活动。特别是去年以来对丁芒诗词艺术的研讨有声有色，丁老新创的自由曲已被我县诗词爱好者所崇尚，为广大读者所喜爱。
一、自由曲是丁老实践我国古典诗词现代化的艺术奇葩
中国诗歌，是世界诗坛的瑰宝，它历史悠久，成就斐然，是全人类的共同财富。大家共知：中国诗歌的源头是诗经和楚辞，汉魏六朝、尤其汉乐府是其发展长河中的初潮，也是中国诗歌发展中文人诗与平民诗结合最好最成功的一个重要阶段，而到了唐宋，中国诗歌虽然在这一时期达到了发展的顶峰，然而其平民化，大众化的程度却不甚高，唐宋诗坛基本上是文人官员占主，民歌望而生畏，平民难以登坛，诗歌在文人雅士手中虽然变得精典高雅，然而在形式方面却形成了一个令大众庶民难以逾越的门槛——格律化，在布局结体、用词联句、声律配对、诗意流程诸方面都有非常严格的“清规戒律”，给欲登诗坛而又缺少文化，忙于生计的百姓大众设制了过高的台阶。这一局面虽在元代初被散曲所打破，然而其结果还不够理想，创新还不到位，旧的桎梏虽有明显破除，新的羁绊却又形成，直至清末，诗词大众化的历史问题一直未得到彻底解决。而中国新诗的发展，则是自“五四”新文化运动以来人们一直探索的课题。新中国成立后，百废俱兴，民歌泛起，诗歌现代化民众化趋势烈燃。1958年3月，毛泽东在成都会议上说：“中国诗的出路恐怕是两条：第一条是民歌，第二条是古典（古诗），这两方面都提倡学习，结果要产生一个新诗”。这给新诗发展指明了方向。在半个多世纪的探索与实践中，中国新诗冲出旧势力的重重阻碍，取得了长足的发展。在中国现代诗坛上，创新不止而成功实践毛主席光辉论述的典范当属丁老，丁老著述丰硕，诗词曲选、艺术论集等多达40余种，逾千万字，是我国诗词艺术发展中的先范。尤其是自由曲，将新旧诗体相融合，汲取了古今中外诗歌语言的精髓，打破固有曲牌曲律的禁锢，除旧革新，锤炼出中国新诗的新形式。丁老的自由曲语言凝练工整，形象逼真，技巧自由，既有古散曲之韵味，又不严守传统词曲声律之羁绊，是对传统词曲的发展和创新，是对新诗体的成功偿试，具有划时代的意义，给诗坛带来了启迪和希望，为中国诗歌的发展、繁荣做出了巨大的理论和实践贡献。
二、丁老提出民族化、大众化和现代化是中华诗词
改革与发展的生命线
中国新诗如何发展，有主张自由体的，也有主张格律体的，而新诗如何与广大群众相结合，为他们所喜爱所欣赏，是诗词界需要完成的重要任务。丁老在进行诗词曲创作的同时，也在进行诗歌发展道路的理论探索，丁老以独有的思想，高屋建瓴地提出诗词曲发展要走民族化、大众化、现代化的命题。提出了中国诗词改革的“哥德巴赫”设想，为中国诗歌的发展探索出了一条新的道路。诗词艺术的改革与发展，民族化是其根基，大众化是其生命，现代化是其发展的必然趋势。
首先说民族化。“中华诗歌，从《诗经》到“五四”以后的白话新诗，历经几千年，波澜壮阔，绵延不绝，虽出现过许多次的转型与突破，但从未衰竭，有的只是风格的迥异，调式的区别，内容的更迭，民族的诗意精神一直得到了很好的传承。可以这么说，中华诗词给中华民族的整体性格添注了审美情趣，对中华文明的演进起到了积极作用”。新体诗歌必须继承和吸收民族的，也就是人民心灵中的养分来创新和发展，如若崇洋忘本，那就不是中国的新体诗。新体诗歌要充分借鉴古典诗词中极为丰富的美学内涵和文化信息，建立起中华民族独立不倚的诗歌文化品格和文化框架。说到底，即使是积极学习与借鉴西方的诗歌艺术，我们最终的目的，依然是要创造属于中国自己的新诗，而不是复制西方诗歌，复制西方文化。发展了近百年的中国新诗，要走出日益边缘化的困境，除了尽量地开放自身、吸取各种艺术经验之外，还必须立足于中国人自己的文化传统与中国民众现实生活，否则会误入歧途。
再说大众化。大众就是人民群众，人民群众是历史的创造者。从根本上来说，诗人应是人民大众的代言人。“世界是发生器，诗人是感受器，是美的创造者与传播者，传播的话语或文字，若表达在受众者心里，不能引起情感美的共鸣，就是感受器失灵或表达器误差太大。”（周建华《扬弃存德范情深至圣巅》）一般而言，诗之优劣成败，应以广大接受者能否乐于接受为最终衡量标准。作品越受大众欢迎，其内在质量就越高，生命力也越强。因为只有大众才是诗人的抒写对象、教化对象，只有人民大众才是诗人和他的诗作成败得失、正邪优劣的最终鉴定人，诗词曲作者都应该站在人民群众的前列，作为诗人，要确立以人为本的理念，以先进的思想、崇高的品格、昂扬的气概、优美的旋律，去影响、引导、鼓舞大众。这应成为当代诗人的人生观和世界观。当然，大众化不是要消灭作品的个性，诗歌要个性化，又要为大众代言，这就要求诗人必先完善自我，使自己思想感情与大众完全一致，个性与共性统一起来，在诗词的意象建构上并不是要平铺直叙，而是要深度建构，创造意象美，使人民大众所喜欢，所推崇，唯此才能赋予诗歌旺盛的生命力。
