夏日的一个雨天，我们在西安一家小旅店的房间里，访问了着名秦腔演员西府名旦崔惠芳。
崔惠芳是在苦水里泡大的。她一九三八年出生于西安市东关龙渠堡。一岁时，给人拉长工的父亲因劳累过度吐血而亡。母亲为了能养活小惠芳而改嫁。继父也是穷苦之人，不久因逼债上吊身死。小惠芳年仅七、八岁就给一家纱厂倒线。天不明从床上爬起带上一个粗粮黑馍，一直干到晚上。累得直不起腰来，一回家就倒在床上呼呼入睡。不久，纱厂关闭。又糊火柴盒，以后又给酱园摘辣子，年幼的惠芳就是这样过早地挑起生活的重担，在黑暗与饥饿中苦苦挣扎着。
一九四八年，一个叫“建国社”的剧团在东关卖艺。母亲把九岁的小惠芳送进剧社学艺。半年之后，这个剧社散架了，惠芳回家“重操旧业”——糊火柴盒、摘辣子。
西安解放不久，“艺声社”在东关演戏，母亲又一次送惠芳学艺，至此，惠芳就开始了她的艺术生涯。
回顾到这里，崔惠芳含着泪水说：“我母亲的遭遇，多么象祥林嫂呀！我也和阿毛一样，阿毛掰豆豆，我摘辣子，不同的是阿毛被狼吃了，而我却活了下来，并且盼到了解放。”
崔惠芳在剧社练功跑龙套半年之久，随社到了高陵县。这时的剧社只剩下一些娃娃，尽管娃娃们可以演几折戏，但毕竟影响太小，不上座。剧社又来到乾县。在乾县演出几场后，政府派来指导员和文化教员，正式成立了乾县剧团。在剧团里，崔惠芳努力学习文化知识，学习革命道理，学习秦腔技艺，决心在事业上有所成就。这期间她参加演出了《大家喜欢》等现代戏，在村镇、田头的巡回演出中，崔惠芳第一次领略到了群众对“唱戏的”一片热情和关怀，开始明白艺术为人民服务就会有强大生命力的道理。
一九五二年，年仅十四岁的惠芳主演了传统戏《梁山伯与祝英台》，她那俊俏秀丽的扮相，圆润甜美的唱腔，传神准确的表演赢得了观众的好评。第二年惠芳随团赴宝鸡演出，随后剧团留在宝鸡。成为专区人民剧团。崔惠芳从此立身宝鸡戏剧舞台，一直到现在。
崔惠芳在宝鸡主演了不少传统剧目，如《西厢记》、《白蛇传》、《张羽煮海》、《火焰驹》等，应该说这些剧目的演出还都比较成功。但她崭露头角的戏是现代戏《粱秋燕》。每当她登台后以欢乐的情绪和嘹亮的唱腔演唱出“阳春儿……”一段时，立刻获得阵阵掌声。当时群众中传说：粱秋燕这个戏写的就是崔惠芳本人，你看她演的和真的一模一样。就这样，崔惠芳的名字在宝鸡地区一天天叫响了。
一九五八年，惠芳又演出了现代戏《刘胡兰》、《党的女儿》、《江姐》等，年仅二十岁的惠芳已经在舞台上塑造了众多艺术形象，引起了戏曲界的注意。
崔惠芳谈到这里说：“当时有主人翁感。只觉得有了饭吃，还发工资，干不好，对不起政府的关怀和观众的鼓励。所以身上有使不完的劲，一天练三趟功还演出，从来不觉得累。”
一九五九年。崔惠芳来到了陕西省演出团，这里秦腔名流荟萃，有不少艺人名扬全国。惠芳来自一个地区小剧团，她的任务自然是学习、学习、再学习。但由于她嗓音纯正，表演自如，竟在上京汇报节目《三滴血》中扮演甄氏。在怀仁堂，朱德总司令观看了他们的演出；在杭州，周总理突然出现在演员当中，还问她多大年龄？演过些什么戏？勉励她不断学习，全心全意为人民服务。
崔惠芳随演出团巡回十三省演出，打开眼界，在艺术上有了突飞猛进的提高。
崔惠芳回到宝鸡后，就将自己学会的《游西湖》给本团排练，惠芳既是排导又是主演，《游西湖》很快在宝鸡引起了强烈反响。以后惠芳又演了现代戏《李双双》，也得到观众的好评。正值她的艺术青春活力旺盛之际，“文革”大火烧起，惠芳被戴上“莫须有”的罪名隔离了。她热爱艺术，相信人民需要艺术，艺术的春天必将到来。十年动乱过后，崔惠芳又登上舞台，为广大群众继续服务。
时代在发展，人们的艺术欣赏水平也在不断提高，秦腔艺术推陈出新迫在眉睫。崔惠芳清楚地认识到，那些慢节奏旧程式和老唱腔如果再不革新，秦腔艺术就有失去观众的危险。她决心要来个老戏新排新演，在出新方面作大胆的尝试。
探讨是从崔惠芳的看家戏《游西湖》人手的。音乐唱腔方面遵循从人物出发的艺术原则改动。原来慧娘思念一场戏中“平地里坠深沟身遭魔掌……”几句唱腔用的是慢板，崔惠芳觉得这样演唱不能充分体现慧娘这个烈性女子的特定性格，就改为高亢刚劲的尖板。这样唱起来既能体现慧娘的“宁愿死我也决不委曲求全”的个性特点，又为慧娘以后的以死反抗精神有所铺垫。“鬼怨”一场戏，崔惠芳大胆吸收一些舞蹈动作来充实表演，对改造旧程式，丰富表演技巧和刻划人物都起到了很好的作用。
崔惠芳的艺术作风十分严谨。她认为再好的戏，如果不注意剧团条件和当地群众的胃口，一味地照搬，也得不到观众的欢迎，艺术上不但不能出新，甚而连地方特色也搬完了。在移植《六斤县长》一戏时，崔惠芳十分重视音乐处理上的特色，曾六易谱稿，才比较满意投入排练。舞美方面也有出新，表演中吸取了一些姊妹艺术的特点，使这个戏连演不衰。平凉、延安、兰州、广东的一些兄弟剧团，观摩了他们的演出，向他们索取了曲谱和剧本。
排演《祥林嫂》一剧时，崔惠芳借用了母亲的不少生活，加之自己童年的遭遇，她含着泪水读完了剧本，而后逐句分析唱词，设计了唱腔。崔惠芳在演唱时采用了以情带声，声情并茂，真假嗓音结合和个别歌剧的唱法，做到了既有唱腔特色，又能准确传达人物情感，比较成功地塑造了祥林嫂这个艺术形象。
崔惠芳现在是陕西省人大代表、宝鸡市人大常委会委员、全国剧协会员、陕西省剧协常务理事、宝鸡市人们剧团副团长。
“肩上的胆子重了，但艺术出新仍然是我探讨的课题。”她坚定而信心百倍地说。
1988年于东关梦楼
从《孟丽君》到《卓文君》——秦腔青年演员戴春荣小记
1、易俗社编演的秦腔古代剧《卓文君》，以它清新、淡雅、俊美、抒情的风姿，给京华五月的剧坛增添了一抹绿色、几分新意。它被首都戏剧界的专家赞誉为“古典美与现代美和谐统一的融合，是一出雅俗共赏的好戏”。卓文君的扮演者戴春荣，被赞为“是在舞台上看到的卓文君形象中最美好的一个”。
小戴何以获得如此成功呢？这使我想起了着名作家冰心的一首诗：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳，然而，当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”小戴成功之花，何尝不是在“奋斗的泪泉”和“牺牲的血雨”里开放的呢。
小戴今年刚满二十五岁，正是如花似锦的年华。她是在“十年浩劫”期间，由于一个极其偶然的机会，踏上了戏剧这条既闪光又坎坷的道路。但那时不要说演传统戏，连看也没有看过。粉碎“四人帮”后，传统戏恢复上演，可是她从一个困惑中又陷入了另一个困惑，既没有起码的功底，又不懂戏曲的程式，只好跑龙套、演配角。但她并不听从命运之神的摆布，在艺术的路途上，开始了新的跋涉。她抓紧一切时机，勤学苦练，偷经学艺。每当戏散人去之后，她一个人在舞台上独自思考、揣摩、寻找、练习……就这样，戴春荣这个小芽儿，在《三滴血》、《春草闯堂》和《孟丽君》等戏中破土而出了。
2、在这几出戏中，她创造的角色最闪光的还要算孟丽君了。
《孟丽君》是一出唱做兼重的戏，全剧八场戏，场场离不开孟丽君，时而男装，时而女扮，时而堂堂丞相，时而窈窕淑女。这样一个具有双重身分，心态变化复杂，又兼跨生、旦两个行当的角色，对一个阅历甚浅的青年演员来说，负荷量之重是可想而知了。但她以顽强的毅力，克服了路途上的一切障碍。在老师的扶持和浇灌下。一朵不起眼但含着幽香的小花。终于在剧坛上迎春怒放了。
