李正敏是二十世纪三十年代涌现出来的影响颇大的秦腔表演艺术家，被誉为“秦腔四大名旦之一”，又称“秦腔正宗”。王绍猷先生他所着《秦腔记闻》一书里，对李正敏高度赞扬说：“歌唱极其动人。余音袅袅，回肠荡气；歌喉宛转，耐人寻味。”
李正敏生平
李正敏于一九一五年出生在长安县狄寨原上一贫寒农民家里。一九二六年，十一岁的李正敏难以度日，随父到西安谋生，人正俗社学戏。在着名教练党甘亭（人称胎里红）和高登岳等的教授下，李正敏勤学苦练，发奋钻研，技艺进展很快，但他的天资并不过人，曾因唱错戏而受到教练责打。第一次登台演出折子戏《审余宽》。紧张过度烂了戏，为此教练对全科学生“打通堂”，当然他是被打得最重的。从此以后，他更加勤奋，不到三个月这出戏正式公演时，获得意想不到的成功，真可以说是一鸣惊人了。他的才华和好学由此受到老师们的重视。随后他又演出了《断桥》、《祭江》等传统剧目，进一步获得戏剧界和观众的好评。他演出的《五典坡》、《玉堂春》和《白蛇传》被人誉为“李氏三部曲”，流传至今，家喻户晓，誉满三秦。难怪当时有一石龙者，在报端写文赞李正敏“五·六年来，夜无虚席，每出一新戏，更为轰动西安，蜚声秦陇，此虽比之梅氏（兰芳）亦无逊色。”着名戏剧家封至模在《陕西四年来之戏剧》一文中说：“盖李之长在唱，彼时正桑音完整，精神饱满，兼善运用，每唱一曲，虽大段亦一气呵成，耳音为之一快。”
一九三五年，李正敏应上海“百代公司”邀请，赴沪录制《探窑》、《赶坡》、《二度梅》、《断桥》、《走雪》、《游园》、《黛玉葬花》等唱片，从此，“秦腔正宗李正敏先生”之大名，誉满秦陇，并为国人所知晓。一九三六年，李正敏先生脱离正俗社，自己搭班组成正艺社，开始由一个演员而成了领班的。然而光凭会演戏而没有靠山是无法生存下去的。他的正艺社在西安无法长期演出，只能转于外县乡镇和陇地山城，飘泊江湖，卖艺度日。二十世纪四十年代末，班社实在难于维持正常演出，他自己又贫病交加，只好含着泪水，把一班学生转交他人。中华人民共和国成立后，李正敏被吸收到西北戏曲研究院工作，先后担任该院秦腔剧团团长和演员训练班主任，他勤勤恳恳，任劳任怨，为秦腔艺术的改革和发展，为《游西湖》、《赵氏孤儿》等戏的演出，为秦腔表演艺术培养接班人等，都做了大量工作。就是这样的一代艺术大师李正敏先生，在十年浩劫中也未能幸免，被打成“反动学术权威”、“旧班主”，从肉体到精神受到严重摧残，一九七三年十二月十二日含冤辞世，终年五十八岁。
李正敏的艺术特色
李正敏先生从艺四十六年，但他的舞台生涯在二十世纪四十年代末就终止了。在二十多年的舞台实践中，他创造了众多典型艺术形象，给观众留下了深刻的印象。尤其他在《五典坡》里，塑造的王宝钏，更是深入人心，妇孺皆知。难怪人们提起李正敏就想到王宝钏，简直把王宝钏与李正敏分不开了。
《五典坡》是秦腔一出优秀传统剧目，经过李正敏先生的演唱，更是得以广泛流传。他在表演上，把王宝钏善良、忠厚、纯朴、刚毅的性格和内心世界表现得淋漓尽致，维妙维肖。在唱腔艺术和秦腔音乐的改革上，他是做过一番努力的。他博采众长，认真学习秦腔前辈艺术家的唱腔艺术，不论生、旦、只要有长处。他都细心地琢磨，推敲、探索，溶化在自己的唱腔之中。党甘亭、王文鹏、陈雨农，杨金声，和家彦等老艺人。不但向前辈学习，还经常观摩同辈苏哲民，苏育民、李正华、区艺华，张正荣等名家的演出，取人之长，补已之短，以丰富自己的唱腔。结合自己实际，经过追求和探索，创造出新腔来，这就是独树一帜，自成一派的声腔艺术——“敏腔”。
在《五典坡》的《探窑》这出戏里，他的声腔艺术得到充分的展示。关于“老娘不必泪纷纷”这一板戏的唱腔艺术，可以说是一代之绝唱，直止目前，还没有第二个人所能达到。他唱腔的艺术特色是：情中带悲，悲中有柔，含蓄朴实，情真意切。行腔演唱抑扬顿挫，四声分明，击节有声，刚柔兼备。“单丢下苦命命苦宝钏女”这句唱词最具有“敏腔”的代表性，他在唱时，把“苦命命苦”四个字用拉腔的方法颠开，着重突出两个同时出现的“苦”字，托音与丝弦交织在一起，哀苦有声，婉约动人。然后大口换气，稍有停顿，随即运足底气，“宝钏女”三个字是喷唱而出，简直有雷霆之力既收到了强烈的感人的艺术效果，又把王宝钏一十八载的积愤、委屈、苦节表露无遗。这出戏不知打动多少观众的心啊！难怪在李正敏先生逝世的当天，一位老工人沉痛地说：“唉，今后再也看不到李正敏先生的《五典坡》了”！
1985年3月8日于梦楼
