阮星竹的魅力，简直是男女通吃老少皆宜的，不仅段正淳吃她的那一套，口甜舌滑的她居然能让前来寻仇的秦红棉对她化敌为友，嘴皮子的功夫可见一斑。
弱弱地说一句，其实我比较欣赏阮星竹对待花心情郎的态度。如果你不幸爱上了一个惯性背叛的男人，但你又割舍不下他，若能不计前嫌，只求和心上人儿有得乐时且乐些，其实也没什么不好的。
当然，对于这种态度，广大现代女性可能会鄙夷，但考虑到当时的时代背景，阮星竹的处理方式，无疑是比较恰当的，说实话，把所有情敌杀光或者干脆去出家当道姑，这种事可行性都不大。
至少，我觉得和其他女子相比，阮星竹快乐的时间要多一点。这种快乐，是秦红棉她们表面不屑，却又隐隐渴求的。
最后隆重登场的是马夫人康敏。
小康是金庸小说中最风骚媚惑的女子，单论声音，就媚到了极点。
我猜想，小康应该也是姑苏人士吧，说得一口柔媚极致的苏白，深谙“声诱”之道。小康对段正淳的感情，绝对没有其他女子深，她最爱的，始终是自己。但小康却是最为痛恨段正淳的人，可能是觉得，段正淳伤害了她的自尊、感情以及利益吧。
如果说阮星竹将花旦的俏丽诠释得恰如其分，小康则是尘世间最柔媚的一个花旦，“眉梢眼角，皆是春意”。
连这样一个女子也忍心抛弃，段正淳的心，真不知道到底是一汪春水，还是一块玄铁。
其实，小康的身上，颇有现代女性的自爱自强。刚烈如秦红棉，套用一句官方语言来说，归根到底都还是想做“男人的依附品”；而强悍如小康，却想把男人牢牢掌握在手中，为我所用。
小康是金著中少有的积极有为的女性，而且将积极有为进行到底，从不因任何男人而改变。赵敏这样的女中丈夫，在遇到张无忌后都儿女情长英雄气短，放弃了政治野心，但小康却从放弃过奋斗，而且越挫越勇。
小康绝对不是一个好女人，却坏也坏得气势如虹。女人常见的犹豫、摇摆、软弱等劣根性在她身上都看不到。
但这样一个充满奋斗精神的女性，却在金庸的笔下死得无比猥琐。可见，金庸其实是反女性奋斗的。
金庸潜意识中或许还是有男权主义思想的，在他笔下，正大仙容的青衣才宜家宜室，适合做妻子，偶尔出个轨也出得义正词严，而妖精托生的花旦们，却只适合做小三做二奶。
当看到原本活泼灵动的刀白凤强作端庄之容，将怨念两个字写脸上时，我不禁深为怅惘。
曾几何时，刀白凤也曾是活蹦乱跳的俏花旦，丈夫的多情，却将她逼成了一个怨气冲天的苦青衣。
岁月如飞刀，做花旦的日子总是太匆匆。红楼交颈春无限，又怎知良缘是孽缘。忍把欢娱，换成了一声叹息。
金庸十二钗与乐器
这里所说的十二钗，是金著中十二个风华各异的女子，有的是主角，有的是配角，重要的是，都各有一番神韵。
黄蓉：笛子
配词：杏花疏影里，吹笛到天明
当白衣金环、娇俏无双的小蓉儿撑着一叶扁舟出现时，不单是郭靖眼前一亮，连整部《射雕英雄传》都为之明媚起来。《射雕》中的黄蓉好像一管竹笛，奏出了最为欢快清亮的青春之歌，她的鬼灵精、她的小心机，都是一派天真无邪。
忆昔《射雕》初见时，蓉儿正当年少。蓉儿的美，宛如江南桃花，任是寻常也动人，不像小龙女那样清冷，也不似香香公主那样不染凡尘，蓉儿就是尘世间最活色生香的解语花。读《射雕》时，我只想随着这样天真慧黠的女子在江湖中漫游嬉戏，听她在杏花疏影里，吹笛到天明。
书中未写黄蓉可识乐器，不过，蓉儿名菜的菜谱中，倒是有一道叫做“玉笛谁家听落梅”。
仪琳：笙
配词：小楼吹彻玉笙寒
盈盈在《笑傲》中有圣姑之名，在我眼中，深得圣姑之神的却是小尼姑仪琳，甚至在令狐冲看来，仪琳身上常常都笼罩着一层圣洁的光辉。我想最适合仪琳的乐器，应该是笙吧。笙的发端可追溯到3000多年前，仪琳待令狐的一片深情，隐而不发，哀而不伤，宛如笙歌一般的古典婉约。
笙的发音清越、高雅，音质柔和，在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其他乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。这一点又多么像仪琳在《笑傲》中的地位，冲盈之间的爱情是全书的主旋律，仪琳的心事只不过是和声而已，终不能喧宾夺主。但如若少了这一抹清越柔和的和声，这曲《笑傲江湖》也许便失于单薄。
玉笙吹起，响彻寒夜，在琴箫相谐的美满爱情背后，有多少像仪琳这样独自悲凉的寂寞女子？深爱仪琳的我，真想把“小楼吹彻玉笙寒”的场景，换做她和令狐冲“锦幄初温，兽香不断，相对坐吹笙”
林朝英：埙
配词： 埙曲传，应是立秋时，愁怀显
终老于活死人墓的林朝英，留给杨过和小龙女的却是一个永远年轻的祖师婆婆形象。林朝英的一生，就如上古乐器埙，只闻其名，音容笑貌已杳杳难寻。
《旧唐书·音乐志》中记载：埙，立秋之音，万物曛黄也，埏土为之。埙的音色空灵而又低沉，杳渺而又幽怨，正是在古墓中孤芳自赏、顾影自怜的林朝英的写照。去凤凰旅游时，我曾听卖埙人吹奏，埙声若从数千年前的远古传来，如怨如慕，如泣如诉，令人不忍卒听。
“埙唱而篪和”，我们都远远倾慕着埙的古朴醇厚，却只愿在乡间弄笛为乐。风华绝代的林朝英，如埙一般被遗忘在荒凉之地，终其一生也没有等到与她相和的那支篪。非常同意武五陵对她的评价，林朝英开创的哪是古墓派，她分别就是寂寞派的祖师婆婆。
殷素素：筝
配词：哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波缘
《倚天》中，我最爱的是素素，无独有偶，我最爱的中国乐器是筝，素素之神，唯有古筝差可比拟。
筝声应该是中国古代乐器中集众长于一身的，兼具笛之流畅、箫之哀怨、瑟之清泠、琴之雅正，我特别喜欢白居易写筝的一句诗：“赵瑟清相似，胡琴闹不同。”夜深碧月明，闲理银筝韵更清，筝之声，一言以概之：清。而纵观金庸笔下所有女子，清丽不可方物的当属素素无疑，在湖中与翠山初遇时，素素抱膝独坐船头，映着湖中绿波，寒水孤舟，冷冷冥冥，竟不似尘世间人。
张殷二人初相会时，当以筝声为背景，配一首古筝名曲《高山流水》。而两人漂流到冰火岛上时，当配一曲悠扬流畅的《渔舟唱晚》，以助相谐之乐。
清越的筝声还带着一种淡淡的哀怨，“绵蛮巧转花间舌，呜咽交流冰下泉”。素素的爱情，因为正邪之分，也蒙上了这种哀怨。到张翠山引咎自杀时，便是素素的弦断之时，弦凝指咽声停处，别有深情一万重。一曲清音，到此戛然而止，余音却让人回味不止。
程英：箫
配词：溪边倦客停兰棹，楼上何人品玉箫？
想到程英，除了她那袭令人过目难忘的青衫外，就是那管行不离身的箫了。都说人如其诗人如其文，其实，人又何尝不如其音呢？与古筝相比，箫声更是幽怨缠绵，其音色清远悠扬，有秋水绵邈之韵味，有湘妃泣竹之哀怨。程英之悲音，是奏给杨过听的，可惜的是，杨过却并不是她精神上的知音和灵魂上的伴侣。
一曲《淇奥》，积淀了多少娇羞脉脉同谁诉的少女情怀。程英是聪明的，知道强求无益，索性姿态潇洒地不去强求。但是聪慧如她，为什么就忍把青春，付与了寂寞空枕？想必，在月明无人之际，程英也唯有以箫寄情，吹得“哀声幽怨满江皋，声渐悄，遣我闷无聊”
只不知杨过在多年以后，是否也会在无人的月夜感叹：“玉人何处教吹箫！”算春色三分，半随流水，半入尘埃，程英的大好年华，就这样无谓地蹉跎掉了。金庸真是太狠心了。
程英之后又有了一个更加偏执痴情的程姓女子：程灵素。同样是毫无指望的暗恋，程灵素却化凄婉为凄厉，奏出了一曲以生命谱就的悲歌，此悲歌当足以舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，令人愀然动容。
我多么希望，二程能找到真正的知音，合奏上一曲华彩多姿的《良宵引》。
陈圆圆：琵琶
配词：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
谁是《鹿鼎记》中最美的女人？此书中阿九已成了苦大仇深的九难，阿珂尚如璞玉未琢，真正称得上千娇百媚的美人儿，毫无疑问应该是陈圆圆。陈圆圆在书中着墨不多，可以说只让读者见到了她的“半面”，金庸却花大力气工笔细描，绘出了这位绝世红颜的风神。
陈圆圆善弹琵琶，她的一生，也如这种铿锵动人的乐器奏出的音乐一样，跌宕起伏。如果要选一种东方乐器，能够奏出西方交响乐的效果，我想非琵琶莫属。对此，白居易的《琵琶行》已描述得很到位，既有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”之优美，又有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”之壮美，就如同圆圆极富传奇色彩的人生。
自古红颜多薄命，陈圆圆应是要归入薄命司的女人。但看她对着小宝弹琵琶那一段，我觉得此女已在生活中修炼成仙，豁达圆通，浑不似白居易笔下的琵琶女那样“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”。
书中，陈圆圆称韦小宝是她的知音，虽然有讨好之嫌，却也不无道理。这两个人，都是生于草根，最大的学问莫过于洞明世事通晓人情，具有一种通达的智慧，和琵琶这种具有风尘气息的乐器倒是气质相通。我很喜欢书中对圆圆结局的安排，纵然李自成和吴三桂对她最终“也不过如此”，好歹还有个胡逸之，使美人在迟暮之际亦不至于太过自伤。
漂亮的女人，至死都是有故事的。
任盈盈：琴
配词： 丝桐合为琴，中有太古声
琴为“正音”，
琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化，反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内涵。天生就具有隐士风范的任盈盈，自然只能以琴喻之。有时候妄自揣测一下，令狐冲对盈盈的感情，是不是就相当于我辈俗人对古琴的感情一样呢？琴是乐中君子，可一本正经道貌岸然的君子却难以为人所喜。光说我自己吧，我对于中正平和、深具古风的琴音向来是不怎么感冒，反而迷恋于笛筝之类的靡靡之音。
盈盈此人，可用白居易一首诗移为一评：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。”
有另外一句诗貌似更贴切些：“入耳澹无味，惬心潜有情。”令狐冲遇见盈盈时，早就身心俱疲五内俱伤，此时的他，自然再消受不起缠绵动荡的音乐，而是需要一曲清音来抚平心上的创伤。看了《笑傲》才明白，原来音乐不仅有怡情的作用，还能用来辅佐治疗，真是善莫大焉。
袁紫衣：瑟
配词：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年
小时候看《雪山飞狐》，看见袁紫衣削去了头发，成了尼姑圆性，胡斐看着她骑在马背上的身影越来越远，同时《追梦人》
的歌声响起：看我看一眼吧，莫让红颜守空枕……心中不禁无限怅惘。
后来大了读李商隐的《锦瑟》，才蓦然发现，《追梦人》这首歌好像《锦瑟》的注解啊。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，瑟的锦缎花纹，不就是袁紫衣的花样年华么？瑟的悲凉声调，不就是袁紫衣的寂寞人生么？
琴为正音，瑟却仿佛是乐器中的配角，就如袁紫衣在《飞狐》中的尴尬地位，我们把敬重给了胡斐，把怜惜给了程灵素，袁紫衣通常是被忽略掉的。我们都怨袁紫衣先是主动相赠玉凤，后来又不明不白地跑去当尼姑，颇有捣蛋的嫌疑，其实仔细想想，也是可以原谅的。初见时情难自禁，细想时礼不能容，只有转身离去。
不知道多年以后，圆性想起少年那一段若有若无的情事时，会不会被李义山的诗感动得一塌糊涂，有道是：此情可待成追忆，只是当时已惘然啊！
霍青桐：鼓
配词：半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起
琴、筝、笛、箫都是江南丝竹，如同素素程英式的江南美女，那么，驰骋沙场、足智多谋的霍青桐就好比一样打击乐器：鼓。鼓是行军中必不可少之物，很早就被华夏祖先作为军队助威之用。相传黄帝征服蚩尤的鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”。
翠羽黄衫的霍青桐，虽没有江南女子的婉约灵秀，但却如沙漠里盛开的鲜花，秀美中透着一股英气，光彩照人。她的生命，因黑水河一役而大放光彩，就如同两军交战时的战鼓，不鸣则已，一鸣惊人，足以令万千男儿闻风丧胆。当然，青桐既具鼓之大气，又不无细腻之处，只是我想不到更恰当的比喻了。
令人心痛的是，霍青桐运筹帷幄之际，却正是情人和妹妹相爱之时，莫非职场得意，就一定要付出情场失意的代价？试想那日黑水河畔，两军对垒，青桐的心境，是不是就如李贺所写的那样“霜重鼓寒声不起”呢？
周绮：唢呐
配词：喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。
周绮也是一个女配，但好在《书剑》是群像型小说，每个人分到的戏份都相差不远，所以，周绮这个人物也给我留下了较深的印象。说到周绮，就令我想到了一种深为老百姓喜闻乐见的民间乐器，那就是唢呐，也称喇叭。
在农村，每逢有婚娶之类的盛事，必定会请来一个小型的民乐队，其中，最喜气洋洋气势浩大的乐器，就是唢呐了。记忆中的唢呐声，激昂嘹亮，和谐悦耳，非常应景。周绮此人，有“俏李逵”之称，是个十足的活宝人物，出场总能博得读者一笑，这和唢呐的功用很相仿。
