想起志摩，便记起他诗中常说的“天上的彩虹”，志摩的命运正是如此，像天上美丽的彩虹辉煌灿烂，却最终消融在云端里。志摩的生活充满浪漫、热情，他的诗也是这样。梁实秋认为志摩最具诗人气质，他的生活就是他的诗，诗与生活有着相同的飘逸气质。
志摩是一个非常热情的人，他人缘极好，对人总是一团热心，一腔同情。叶公超先生说“他对于任何事，从未有过绝对的怨恨，甚至于无意中没有表示过一些憎嫉的神气”。陈伯通先生说：“尤其是朋友缺不了他，他是我们的链索，他是黏着性的、发酵性的，在这七八年间，国内文艺界里起了不少的风波，吵了不少的架，许多热情的朋友往往弄得不能见面，但是我没有听见有人怨恨过志摩，谁也不能抵抗志摩的同情心，谁也不能避开他的黏着性”。梁实秋先生也曾充满感情地说：“真正一团和气使四座并欢的是志摩……他一赶到，像阵旋风卷来，横扫四座，又像是一把火炬把每个人的心都点燃，他有说、有笑、有表情、有动作……志摩有六朝人的潇洒，而无其怪诞”。正因如此，志摩身边不仅有许多朋友，而且还有不少异国朋友，如哈代、泰戈尔、曼殊菲尔、嘉本特、罗素、狄更生等等，即使稍有隔阂的人，都会被他的热情所融化。作为新月社的盟主，是他的热心奔走，才把大家聚在了一起。无疑志摩因他的得天独厚的丰富感情和潇洒坦诚，在交友上是无往而不胜，同时，他的海外交友，有意无意间使他成了文化交流的大使，更使他在西方世界中成了中国留学生中卓尔不群的人物。
如果说志摩在平常生活和朋友中有的是一种热情，那么在爱情上则是一个典型的浪漫主义者。
他喜欢青年女子，但不是那种“诗、酒、妇人”的颓废派，他的婚姻理想就是与他所爱的一个美貌女子自由结合，并且把这种追求和结合视为“生命之曙光，不世之荣业”，这样一来，就让人感到了这种理想的不平凡。
这种浪漫的爱的特点，就使这爱处在一种可望而不可即的地步，果真与心爱的美貌女子结合，幻想立刻破灭。志摩与陆小曼的爱，就是这种浪漫的爱。陆小曼在与志摩相识之前，已是相当有名的美女。梁实秋先生写她“清秀端庄，朱唇皓齿，婀娜聘婷，在北平的大家闺秀里，是数一数二的名妹”。与志摩结婚到上海以后，更是名满江南，陆小曼的弟弟也说她品貌、学问、才干、声誉，没一样不出人头地。
在志摩与小曼的婚礼中，梁启超就认为他用情不专，停妻再娶，但志摩却认为他是“于茫茫人海中访我灵魂之伴侣，得之，我幸，不得，我命”。把生命等同于与一个美丽女子的结合，这其中本身就隐含着某种悲剧性。
陆小曼养尊处优，极会花钱，不久志摩便入不敷出，应胡适之邀北上兼任他事，不想竟于此时祸从天降，年轻浪漫的生命化作了天上美丽的彩虹。志摩那种诗人的纯真热情和浪漫气质，使他对生活的兴趣格外广泛。他的四个诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，题材有直抒个人感情的，有写丑陋现实的，有同情劳动者的，有描摹自然山水的，但真正代表志摩艺术成就的，是那些并无明显社会内容的抒情诗，诗人说它们是“从性灵暖处来的诗句”，这些诗于丰富的情感中透出一股飘逸和妩媚，显示了诗人的才情和个性。
志摩的诗常常为我们展现一个新的世界，让我们在迷惘、失意与依恋中体味到了他的内心世界。读他的诗常常会被他亲昵热情的腔调、飘逸妩媚的词质所打动、感染。陆小曼说：“他的诗比一般的来得俏皮，真像是活的一样，字用得特别美，神仙似的句子叫人看来神往，忘却人间有烟火气”。而梁实秋嫌此不够，又进一步评说：“志摩的诗是他整个人格的表现，他把全副精神都注入了一行行的诗句里，所以我们觉得他的诗字里行间有一个生龙活虎的人在跳动，他的音容、声调、呼吸都历历在目，他的诗不是冷冰冰的雕琢过的大理石，是有情感的热烘烘的曼妙的音乐”。这是对志摩诗的最好评价。
志摩的诗主张写性灵，即抒写自由的个性，表达丰富的内心世界。他写离情别绪也好，抒发友谊也好，还是追求爱情、理想也好，或者描写大自然的美景也好，都表现了他对美好事物的热情、执着的追求。
长诗《康桥再会罢》，写离情别意却弥漫着脉脉温情的倾诉：
那和缓的钟声，/解释了新秋凉绪，旅人别意，/我精魂腾跃，满想化入音波，/震天彻地，弥盖我爱的康桥，/如慈母之于睡儿，缓抱软吻；/康桥！汝永为我精神依恋之乡！……康桥！山中有黄金，天上有明星，/人生至宝是情爱交感，即使/山中金尽，天上星散，同情还/永远是宇宙间不尽的黄金，/不昧的明星；赖你和悦宁静/的环境，和圣洁欢乐的光阴，/我心我智，方始经爬梳洗涤，/灵苗随春草怒生，沐日月光辉，/听自然音乐，哺啜古今不朽……
《难得》一诗抒写纯真的友情：喝一口白水，朋友/滋润你的干裂的口唇/你添上几块煤，朋友/一炉的红焰感念你的殷勤。《哀曼殊菲尔》一诗是对英国女作家的怀念：我与你虽仅一度相见/但那二十分不死的时间/谁能信你那仙姿灵态/竟已朝露似的永别人间。在《雪花的快乐》里，展示的是热烈的恋情：
假如我是一朵雪花，/翩翩的在半空里潇洒，/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬——/这地面上有我的方向……那时我凭借我的身轻，/盈盈的，沾住了她的衣襟，/贴近她柔波似的心胸——/消溶，消溶，消溶——/溶入了她柔波似的心胸。
在这些诗里，我们感受到的是诗人对故地、友人、爱情的热情和真挚，甚至可以听到他亲昵的腔调，看到他“生龙活虎”的形象。
而最能体现志摩性灵，体现他的飘逸、妩媚气质的诗，要数著名的《再别康桥》了。这首诗是志摩1928年最后一次告别康桥之后写的。诗人把对母校的感情融化到一些富有个性特色的形象和想象中间。在诗人的眼中，夕阳下的柳树，是身着金色盛装的新娘；倒影，永远在心头荡漾；榆荫下的清泉，映着晚霞，像天上美丽的彩虹。自己在康河温柔的怀抱里，“甘心做一条水草”。故地重游，又再次离别，萦绕在心头的不是伤感、悔恨，而是款款地倾诉，悄悄地告别。
寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。/但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！
作者不愿放歌，丝毫不干扰母校的安宁沉静的夜晚，把依恋的感情放在默默的注视中，感情真挚、轻柔。诗人轻轻地来，又悄悄地走了，“我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”飘然而来，又飘然而去，是这样的妩媚，又是那样的飘逸。完全荡涤了一般文学中那种离愁别绪的写法，这亦是诗人独特的浪漫主义个性吧。
徐志摩被说成是“有单纯信仰”的“理想主义者”。他从19世纪末西方社会思想、文艺思潮中接受了狄更生以及英国感伤主义女作家曼殊菲尔、白郎宁夫人等英国浪漫诗的影响，而且还吸收了欧洲象征派、印象派诗的一些特点，他对波特莱尔所说的散文诗要描摹“性灵的抒情的动荡”表示非常赞赏。在《吸烟与文化》中他说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的”。可以说在英国诗人才找回了自己的“性灵”，而在中国古典文学中“性灵”一说早有渊源，与他是性情相投的。
正是那些抒写性灵的诗为我们展示了一个没有纷扰、没有喧哗、让我们尽情体味诗人细腻独特内心的世界。
除了抒写性灵外，志摩的诗还很讲究音律，擅用文言词藻，尤其讲究比喻和意象。如《沙扬娜拉》：最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有甜蜜的忧愁，/沙扬娜拉！诗人用风中水莲把日本女郎告别时特有的神态，深情和娇羞写得惟妙惟肖。志摩在诗歌意象的选择上重视刹那间的感受，意象朦胧，但是我发现对“彩虹”这一意象似有更多的偏爱。如在诗集《志摩的诗》中，《消息》：雷雨暂时收敛了；/双龙似的彩虹，/显现在雾霭中……/又是一片暗淡，不见了鲜虹彩……《青年曲》：妙乐与酒与玫瑰，不久住人间，/青年、彩虹不常在天边。《哀曼殊菲尔》：说造化是真善美的表现，/为甚么彩虹不常住天边？《再别康桥》里也说：“那榆阴下的一潭/不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦……当然意象并不是生活中简单的形象，即使是一些常用的意象也是诗人精心孕育带着独特意趣的意象，它们很好地表达了作者的感情。”
总之志摩为人为诗，独特飘逸，这也是他诗名流传后世的重要原因之一。
