除了美术课，李叔同也负责音乐的教学。教唱歌曲之外，还教学生弹奏风琴和钢琴，后来还讲授作曲的基本方法。学生们时常感到诧异，平时？乎也不大看他怎么预备，却总能按照每个学生的资质，启发他们对音乐的兴趣。待学生们有了一定基础后，李叔同便将大家组织起来，在西泠印社的柏堂举行音乐会，虽然也不邀请什么听众，依然收到了很好的效果。
在艺术教学实践中，李叔同十分重视课外辅导，是我国早期“第二课堂”的开拓者与实践者。每天早餐以前半小时，午饭后至上课前的三刻钟，以及下午四点以后直至晚上就寝前，李叔同一一排定学生轮流受教，自己也因此时常忙到午夜。丰子恺曾深情而生动地回忆恩师课外辅导时的情景：“先生见我进来，立刻给我翻出我今天所应还的一课来？他对于我们各人弹琴的进程非常熟悉，看见一人就记得他弹到什么地方。我坐在大风琴边，悄悄地抽了一口大气，然后开始弹奏了，先生不逼近我，也不正面督视我的手指，而斜立在离开我数步的桌旁。他似乎知道我心中的状况，深恐逼近我督视时，易使我心中慌乱而手足无措。但我确知他的眼睛是不绝地斜注在我的手上的。因为不但遇到我按错一个键板的时候他知道，就是键板全不按错而用错了一根手指时，他的头便急速地回转，向我一看，这一看表示通不过。先生指点乐谱，令我从某处重新弹起，小错从乐句开始处重弹，大错则须从乐曲开始处重弹。有时重弹？而通过了，但有时越是重弹，心中越是慌乱而错误越多，这还琴便不能通过。先生用平和而严肃的语调低声向我说下次再弹。于是只得起身离琴，仍旧带了心中的这块沉重的大石头而走出还琴教室……”
与此同时，李叔同还极为重视学生课余时间的自修。“桐阴画会”和“乐石社”最初都是作为学生课余活动的团体而成立的，而他给学生布置的课外作业，往往比很多主课还要多。在他的引导和督促下，浙江一师的学生对于绘画和音乐两课，比其他任何的功课都要勤。当时的学生之一曹聚仁后来回忆说，那段时间，连他这素来对音乐没有兴趣的人竟然也在李？生的感染下“发疯地一早起来唱音阶”。而早在1914年5月，黄炎培到浙江一师参观时便已作出了这样的评价：其专修科的成绩视前两江师范专修科为尤高，主其事者为吾友美术专家李君叔同。
人格教育是李叔同教育理念中最为重要的部分，尤其体现在对学生道德品质的培养上。据丰子恺回忆，李叔同的案头，常常放着一册明代刘宗周所着《人谱》，书中列举古来许多贤人的嘉言懿行，凡数百条。该书封面上，李叔同亲手写下“身体力行”四个字，每个字旁加一个红圈，以此为鉴。《人谱》中有一节选自《唐书？裴行俭传》的论述：“士之致远者，当先器识而后文艺”，无疑是从艺者的警世嘉言。这段话常常被李叔同用来教育学生，即要成为一个有高远抱负的文艺家，首先应当培育器量与见识——即个人内在的品德涵养、精神境界，倘没有“器识”，无论？艺多么精通，也不足以称道。可见，李叔同是将“艺德”的养成作为学习艺术的先决条件，置于首要地位。
常以“器识”自律的李叔同，也将其作为考验学生前途的标尺。刚到一师不久，学生刘质平的音乐天赋引起了他的注意。冬季的一天，杭州降下了少有的盈尺大雪，刘质平作曲一首，踏雪去向李叔同请教。李叔同细心阅读曲谱后，凝视着刘质平说：“今晚八点三十五，请赴音乐教室，有话讲。现在先回去吧。”一旁的刘质平摸不着头脑，又不敢多问，只得唯诺而退。晚上，风雪满天，愈刮愈烈，刘质平冒雪前往，按时到了教室门外，立于风雪廊下，静？先生。十多分钟后，教室内电灯齐亮，李叔同拿着手表走出门外，指着手表对刘质平说：“时间无误，你可以回去了。”显然，李叔同一直在教室里观察这个学生：他在如此恶劣的天气中是否能够守约？他的品质德行是否能经得起考验？刘质平给了他满意的答案，由是二人开始了长达一生并延及后世的深厚情谊。在李叔同的关怀帮助下，刘质平终成一代音乐教育名家。而每每回忆起与李叔同的师生情缘，他总会感慨地说道：“我与先生之间，名虽师生，情深父子。”
李叔同对学生道德品质的培养主要通过“不言之教”的感化方式完成。李叔同的学生吴梦非？：“弘一师的诲人，少说话，主行‘不言之教’，凡受过他的教诲的人，大概都可以感到。虽然平时十分顽皮的，一见了他，或一入了他的教室，便自然而然地会严肃恭敬起来。”这大概是近代艺术教育史上，身教胜于言传的典范。用夏丏尊的话来说：“李叔同做教师好比佛菩萨有后光，所以不威胁学生，而学生见他自生畏敬。他的力量全由诚敬中发出，我只好佩服他。”而在浙江一师的学生们看来，李先生虽然从不骂人，向来只是温和亲切地开导，可相比被教训一顿，心里反倒更加难受。
李叔同“不言之教”的感化力量来自于精湛的学问和高尚的人格。丰子恺曾撰文写道：“李先生的人格和学问，统制了我们的感情，折服了我们的心。他从来不骂人，从来不责备人，态度谦恭，同出家后完全一样，然而个个学生真心的怕他，真心的学习他，真心的崇拜他。我便是其中之一人。因为就人格讲，他的当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精力去当教师。就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富。”傅彬然也曾说道：“‘为政不在多言’，教育之道亦不在多言。教育过程中最主要的条件，应该是教育者本身的学问与人格，学问深湛，人格高尚，学生自然会信从，自然会跟着好起来。”可见，这位不善言辞的李先生，每每以举手投足间的人格魅力与人师风范，潜移默化地感染着每一个学生的心灵。
李叔同“不言之教”的感化力量亦源于对学生的真诚和尊重。这尤其体现在他的“鞠躬”礼上。每次课前，李叔同很早就会到教室里将风琴上？谱表与音栓调试妥帖，之后静静等待学生到来。待上课铃响，他都会向学生深深鞠躬，此时教室也便霎时安静下来，气氛严肃认真。长达六年，李叔同的课从没有学生迟到，更无人吵嚷喧闹。对于犯错的学生，李叔同也会向他鞠躬，以示劝诫。“有一个人上音乐课时不唱歌而看别的书，有一个人上音乐时吐痰在地板上，以为李先生不看见的，其实他都知道，但他不立刻责备。等到下课后，他用很轻而严肃的声音郑重地说：‘某某等一等出去。’于是这位某某同学只得站着。等到别的同学都出去了，他又用轻而严肃的声音向这某某同学和气地说：‘下次上课时不要看？的书。’或者：‘下次痰不要吐在地板上。’说过之后他微微一鞠躬，表示你出去罢。出来的人大都脸上发红。又有一次下音乐课，最后出去的人无心把门一拉，碰得太重，发出很大的声音。他走了数十步之后，李先生走出门来，满面和气地叫他转来。等他到了，李先生又叫他进教室来。进了教室，李先生用很轻而严肃的声音向他和气地说：‘下次走出教室，轻轻地关门。’就对他一鞠躬，送他出门，自己轻轻地把门关了……李先生并不怎么责怪他们，似乎学生有了错，首先是他自己这个做教师的责任，与其说他是在训导学生，毋宁说是在自责一般。学生内心里自？深感不安和惭愧，有时简直要让他们想哭出来……”李叔同的“鞠躬”给了学生尊严，也赢得了学生对他的敬仰与爱戴。这种互动往往化为学生们刻苦学习、认真做人的动力，想必这就是感化教育的真义所在。
正是李叔同人格教育的理念使得接近他的学生都有一种无法自抑的感应，似乎想要澄澈整个心灵，不染尘埃。这种力量充斥着李叔同任教的六载时光，最终这种内心张力巨大的“场”变为激荡学生不断向前的“能”。
六载执教生涯，李叔同以其深厚的人格魅力和精湛的中西文化学识，培养了一大批艺术及艺术教育人才，为中国现代艺术事业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。音乐教育家刘质平，美术教育家吴梦非、李鸿梁，画家丰子恺、潘天寿、沈本千，文学家曹聚仁、蔡丏因、黄寄慈……这些后世耳熟能详的名字都曾在李叔同的倾身感育下闻道解惑，成长为文艺界举足轻重的大家。
然而，李叔同作为教师的成就远不止于此。如果说当初刚刚上任的李叔同还有一份留学归来、怀才不遇的遗憾，那么其后？年便是他潜心尝试、将满腹才学与教育职业相契合的孜孜实践。短短六年，他已创造出中国现代教育史上的多个第一：第一个把西洋绘画思想引进中国；第一个将广告设计、木刻介绍到中国；第一个开创人体写生绘画；第一个创办教育校刊；第一个用五线谱教授音乐……李叔同当之无愧地成为中国艺术现代化的杰出代表，对中国艺术教育作出了重大贡献。
在浙江一师的六年，李叔同的书法技艺不断趋向成熟。他练字极勤，每日鸡鸣即起，执笔临池，数年不辍。夏丏尊、堵申甫、马叙伦等友人都曾收藏他的临习小册，皆云功力深厚，所临周秦两汉金石文字无？精似。夏丏尊后来将其中的部分作品汇集翻印，成书一卷，命名为《李息翁临古法书》。
在浙江一师的六年，李叔同学堂乐歌创作更是进入黄金时段。李叔同存留于世的70首歌曲里，有近半数都创作于这一时期。歌曲的质量也比前期有了明显的提高，不少脍炙人口的作品至今仍传唱不衰。
创作于1912年的三声部合唱歌曲《春游》，是目前所知我国最早的一首合唱歌曲，一经流传便风靡整个校园。《春游》的歌词清丽婉转：“春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画，游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香，莺啼陌上人归去？花外疏钟送夕阳。”字里行间尽是诗人般的善感柔毫，对感性世界的体察抚爱，对生命万物的深情留恋。而1915年创作而成的《送别》，是李叔同学堂歌曲中流传最广的曲目。该曲选用美国通俗歌曲作家奥德威所作的《梦见家和母亲》的曲调，在删去原曲变奏与切分倚音的基础上，配以苍凉隽永的词境：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”不仅使曲调朗朗上口，更因歌词所飘溢出的百般相思离愁，在百年后的今天，依旧动人心扉。
较之于此前很多抒发爱国热情的？品，李叔同这一时期所作歌曲在风格与题材上都有了明显的变化，他更为关注歌曲的抒情审美性，曲调往往优美动人，清新流畅，所配文辞亦隽永秀丽，婉约舒缓，达到了很高的艺术水平，亦给当年的学生留下了悠远深刻的影响。丰子恺在《中文名歌五十曲》序言中写道：“西洋名曲所以传唱于全世界者，因为它们都有那样优美的旋律；而李先生有深大的心灵，又兼备文才与乐才，据我所知，中国能作曲又作歌的乐家，也只有先生一人。”
六载春风化雨，六载倾心耕耘。在这不算长的教育生涯里，李叔同为浙江一师及中国现代教育事业留下了难以尽数的财？。1918年农历七月十三日，李叔同最后一次以世俗中人的身份，走在通往校门的林荫路上，从这里离开后，与李叔同相连的尘世种种，皆为一抔佛门净土掩埋。从此，人间再无李叔同。
然而，我们仍有理由相信，那个对教育事业执象而求、倾身以任的严肃先生，那个视学生如己出、言传身教的慈祥父亲，那个在艺术园地里辛勤耕耘、润泽后世的文化大师，此刻心中依然没有失去对学生、对天下的关怀与守望。成为弘一法师的李叔同，不过是在又一世人生中求证着生命蜕变的绚烂过程，好比出于幽谷，迁于乔木，不是可惜，却是可庆的。
多年以后，子恺追寻恩师足迹，在上海皈依佛门。曾自名为“李婴”的弘一法师为爱徒取法名为“婴行”。婴行者，婴之行也。师者未尽之愿，交付心爱弟子。
这是生命与生命间的教诲与传承。
所以，对于李叔同的出家，正如丰子恺在《我的老师李叔同》一文中所说“李先生的放弃教育与艺术而修佛法，好比出于幽谷，迁于乔木，不是可惜的，正是可庆的。”因为，无论他是所在。他自己就是一丛菊，一片霞，一轮月。一月当空，千潭齐印，澄淆定荡，各应其机，他的一生行谊，就是一部哲学大书，无字之经，不刊之典。他给后世留下的诗文、艺术、思想和佛典，就如蓝田之玉和苎罗之纱，越是经过时间的磨砺越坚实，越是经过污水的冲刷越洁白。虽然李叔同与弘一法师，是两个完全不同的形象，但两个形象并不是截然断开。他值得我们尊敬和学习的，是他的多才多艺和认真的精神。他一生做人确是凡事认真而严肃的。他要学一样就要像一样，要做什么就要像什么。古人有话说：“出家乃大丈夫事，非将相之所能为”。马一浮曾有诗挽他说：“苦行头陀重，遗风艺苑思。自知心是佛，常以戒为师”，读此可谓如见其人。
先生走了，他的人格魅力还在，如风常拂，如月明澈。
